Central Asian Journal of Art Studies

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ В ВИЗУАЛИЗАЦИЯХ КАЗАХСКОГО ЭПОСА В КНИЖНОЙ ГРАФИКЕ

2025-07-04T00:15:35+06:00

Статья посвящена книжной графике Казахстана. Искуcство книжной графики предоставило казахскому фольклору визуальное бытование. Главное внимание уделено художникам-графикам 1960-1980-х годов XX века, которые посвятили свое творчество поиску формальных решений, адекватным образам казахского эпоса и мировоззрению кочевого народа. Сложно сегодня переоценить вклад этих художников в современную культуру Казахстана. Анализ произведений книжных графиков, своей визуализацией отдавших должное устному народному творчеству, – парадоксальная инверсия (слово – изображение – слово), своеобразный экфрасис (репрезентация визуального в тексте), позволяющая прикоснуться к сфере «невыразимо выразимое» (Н.В. Гоголь). Основываясь на анализе композиции, используемых для иллюстрации казахских эпических произведений, рассмотрены способы, средства и тенденции в визуальном представлении национальной идентичности. Статья раскрывает важность книжной графики как средства формирования и передачи национальных мотивов и ценностей. Кроме того, исследование изучает влияние этой визуальной репрезентации на восприятие и интерпретацию казахского эпоса. Методы исследования включают комплексный междисциплинарный подход, состоящий из сравнительно-стилистического, искусствоведческого, семиотического и культурологического анализа. Рассматриваются разные графические произведения значимых мастеров книжного искусства страны. В результате изученных материалов выявлены визуальные коды, через которые художники транслируют архетипы эпического мышления, национальные ценности и мировоззренческие установки. Показано, что книжная графика визуализирует эпос и формирует новые интерпретационные рамки. Также в статье уделено внимание экфрасису, метафорике образов и стилевому многообразию, которые отражают философию кочевого мировоззрения казахов. Таким образом, выводы полученные в ходе исследования помогли лучше понять роль и значение визуального компонента в формировании национальной идентичности через литературное наследие казахского народа.

СЕМИОТИЧЕСКОЕ И КУЛЬТУРНО-СИМВОЛИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ МИФОЛОГИИ «ДРЕВА ЖИЗНИ» В КАЗАХСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ КИНО

2025-07-22T17:00:27+06:00

Данная статья является продолжением научных исследований, посвящённых семиотическому и культурно-символическому значению мифологемы «древа жизни» в современном казахском художественном кино. Цель исследования — всесторонний анализ мифологемы «древа жизни» в кинематографе с позиций национального мировоззрения, историко-культурной памяти, когнитивного и символического подходов. Задачи исследования — выявить значение образа «древа жизни» а в мифологической системе, определить его функцию как культурно-генетического кода посредством киноязыка, систематизировать связи с архетипическими структурами в национальном кино. В исследовании использовались мифопоэтический анализ, семиотический подход, сравнительно-культурологические методы. В статье на основе трудов Карла Юнга, Мирчи Элиаде, Зигмунда Фрейда, Нортропа Фрая, Льва Гумилёва, Алькея Маргулана, Шокана Уалиханова, Сейита Каскабасова, Шахимардена Кусаинова, Таласбека Асемкулова всесторонне рассматривается содержание и область применения мифологемы «древа жизни» в национальном и мировом кино. Образ «древа жизни» был систематизирован в мифологическом контексте, его значение раскрыто как архетип, а также показана его функция как культурно-генетического кода через язык кино. Рассмотрена его связь с другими мифологическими структурами в казахском кино и проведён анализ на конкретных примерах. Выполнен сравнительный анализ визуально-концептуальных особенностей в национальном и мировом кино, а также исследован символический образ «древа жизни» в таких фильмах, как «Қыз Жібек», «Балкон», «Батыр Баян», «Кочевники», «Баксы», «Кек» с точки зрения сюжетно-композиционного и психологического содержания. Исследование направлено на научно-теоретический анализ традиционных представлений с учётом мирового сознания и тюркского мышления в контексте мифологического мировоззрения казахского народа. Данное исследование предоставляет международной аудитории возможность лучше понять мифологическое мировоззрение казахского народа через киноискусство, раскрывает национальный культурный код и кинематографические функции архетипической символики.

НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И ИЗМЕНЕНИЯ НА МИРОВОМ АРТ-РЫНКЕ. ИНТЕРВЬЮ С АЛАНОМ ФРЕШМЕНОМ (АРТ-БИЗНЕС-ТРЕНЕР И АРТ-КОНСУЛЬТАНТ, ГАЛЕРИСТ ИЗ США, Г. НОРУОЛК, КОННЕКТИКУТ)

2025-04-02T19:36:45+06:00

Алан Фрешман, тренер по арт-бизнесу и консультант по искусству, намерен в этом
интервью в формате вопросов и ответов рассказать нам об искусстве в современном мире, а также о новых тенденциях и изменениях на мировом рынке искусства. Целью данного интервью является
просвещение и информирование деятелей искусств и населения в регионе Центральной Азии о бизнесе в области искусства. Содержание посвящено новой роли тренера по арт-бизнесу, идеям для начинающих художников, новым и прибыльным тенденциям в искусстве на американском рынке, ссылкам на американских художников и коллекционеров произведений искусства, важным интернет-ресурсам и организациям, а также типам покупателей произведений искусства на рынке. Методология использует реальный жизненный опыт и интернет-исследования. В этом интервью в формате «вопрос-ответ» делается вывод о том, что художники могут мудро воспользоваться
новыми тенденциями и разработками на мировом рынке, а также важными ресурсами, доступными для художников на Art Connection, Art21 и Artnet.com. Коучинг в сфере искусства и бизнеса также становится все более популярным, помогая художникам преодолевать препятствия, достигать
профессиональных целей и рассказывать захватывающие и сильные истории.

ГЕНДЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ В КАЗАХСКОМ И ГРУЗИНСКОМ ТАНЦАХ: ОТРАЖЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ

2025-07-31T16:59:22+06:00

Понятия танца, культурного кода, национальной идентичности играют важную роль в области истории искусства, культурологии и антропологии. Гендерные коды в хореографических решениях, то есть олицетворение мужчинами мужества, женщинами – нежности, являются одной из особенностей, которые также нашли отражение в танцевальном искусстве многих народов. В статье танцевальное искусство рассматривается как художественно-коммуникативный инструмент, отражающий культуру определенного народа или сообщества, выступающий носителем культурного кода. В качестве исследовательской задачи мы рассматриваем национальные танцы казахского и грузинского народов в сравнении.

Целью исследовательской работы является выявление гендерных особенностей казахского и грузинского народов в сохранении национальной идентичности через искусство танца. В хронологическом пространстве исследования анализируются танцы за последние пять лет. Для достижения цели исследования основное внимание уделяется произведениям и творчествам профессиональных хореографов в национальном танцевальном искусстве. Эта исследовательская работа также способствует укреплению культурных связей между Казахстаном и Грузией и показывает, что с помощью танца можно сохранить национальную идентичность.

КАЗАХСКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КОНТЕКСТЕ I ВСЕКАЗАХСТАНСКОГО СЛЕТА НАРОДНОГО ИСКУССТВА 1934 ГОДА

2025-06-04T10:34:29+06:00

Одной из важных целей в исследованиях современных гуманитарных наук является формирование у общества исторического представления о культуре, основанного на осознании ее прошлого, настоящего и проецирования будущего. Ее осуществление также способствует пониманию процессов этнической идентификации. В этой связи актуальность темы настоящей статьи обусловлена важностью восстановления ряда исторических фактов функционирования казахского традиционного инструментального искусства на начальном этапе развития Советского периода. В этой связи материалом исследования выступают архивные и опубликованные в печати документы I Всеказахстанского слета деятелей народного искусства 1934 года, приуроченного 10-летию музыкально-этнографической деятельности выдающегося собирателя казахской музыки А. В. Затаевича. Целью исследования является изучение состояния развития казахской традиционный инструментальной музыки середины 1930-х годов, нашедшего отражение в архивных документах. В процессе подготовки статьи были собраны и проанализированы источники о составе участников слета с характеристикой их деятельности, репертуара, а также документы, свидетельствующие о последовательности культурной политики правительства Казахской (Киргизской) АССР того времени по отношению к народным талантам. В статье были применены комплексный и системный подходы, музыкально-исторический, ретроспективный и идеографический, методы. В результате исследования были выявлены факты активного функционирования кобызовой традиции в разных регионах, в том числе, на западе Казахстана и в Прибалхашье, то есть география их распространения оказалась значительно шире той, которая сохранилась в последующие периоды. Подтвердились факты развития сыбызговой музыки – на западе и на востоке Казахстан. Были обнаружены названия до сих пор неизвестных кюев Коркыта, а также, кюя – легенды и кюя на историческую тему для сыбызгы. В программе нескольких дней проведения слета зафиксированы названия нескольких кюев для домбры, названия которых встречались в сборниках А. Затаевича и функционируют в музыкальной культуре до сегодняшних дней. Также были обнаружены и названия кюев, которые не встречаются в опубликованных источниках. Однако образная тематика некоторых из них встречается в образцах домбровой музыки других регионов. Вместе с тем, сведения из архивных документов характеризуют ряд выдающихся музыкантов, вошедших после слета в состав национального оркестра народных инструментов, как носителей культуры синкретического типа. Статья может предоставлять собой интерес и как часть будущего исследования о І Всеказахстанском слете деятелей народного искусства, содержание архивных документов которого может дополнить ранее неизвестные страницы истории так же и других видов и жанров отечественного искусства.

ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ ДАЙДЖЕСТ НА МАТЕРИАЛАХ ФОЛЬКЛОРНЫХ ЭКСПЕДИЦИЙ В КАРКАРАЛИНСКИЙ РЕГИОН

2025-05-28T09:09:32+06:00

В условиях современного этапа развития гуманитарных наук актуализируется необходимость глубокого и многоаспектного осмысления нематериального культурного наследия, особенно в контексте локальных традиций, находящихся на стыке устной истории, региональной идентичности и художественной практики. Несмотря на значительное количество исследований, посвящённых казахскому фольклору и традиционной музыке, Каркаралинский регион остаётся малоизученной территорией в научной картине музыкального наследия Казахстана. Цель статьи – осветить первые этнографические экспедиции, и экспедиции, организованные Фольклорным кабинетом Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, предоставившие оцифрованные 10 разножанровых песен этого региона, которые были нотированы. Настоящая работа посвящена актуальному исследованию фольклорных экспедиций Аркинской традиции, проведенных в Каркаралинском регионе Казахстана, и их роли в сохранении и популяризации казахского песенного искусства. В статье рассматриваются ключевые фигуры, такие как Александр Затаевич и Борис Ерзакович, которые значительно способствовали сбору и документированию народных песен и кюев региона Методы. Исследование основывается на методах исторического, музыкально-этнографического, сравнительного диагностирования, что позволило глубже понять процессы, связанные с систематизацией, классификацией, трансформацией и сохранением казахской музыкальной культуры. Большое внимание уделяется роли каждой из экспедиций, а именно в его этногенезисном сопоставлении. Результаты исследования: мониторинг записей и их респондентов, отслеживает их идентичность не просто с аркинской, а именно с каркаралинской песенной традицией, на текущий день бытующих среди каркаралинцев. Проделан целый комплекс расследований первоисточников в подтверждении доказательной базы – письма, фотофиксации прошлого столетия, аудиозаписи семейного архива Лензахан Досмакова, – где полученные результаты могут быть полезны для дальнейших исследований в области этнографии, музыковедения и сохранения культурного наследия Аркинского региона Казахстана. В заключение подчеркиваются перспективы расширения знаний, для сохранения уникальных полевых материалов каркаралинской песенной традиции в современной культуре. Нотированные записи готовятся к сборнику с соответствующими комментариями.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ И ЕГО РОЛЬ В ПОПУЛЯРИЗАЦИИ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В XXI ВЕКЕ

2025-07-22T13:42:05+06:00

Научная проблема популяризации классической музыки посредством академического вокала становится особенно актуальной в XXI веке. Влияние массовой культуры и стремительное развитие цифровых технологий требуют поиска инновационных подходов к сохранению и распространению классического искусства. Актуальность исследования обусловлена недостаточной разработанностью комплексных стратегий популяризации академического вокала в современных условиях. Новизна работы заключается в рассмотрении академического вокала не только как хранителя классической традиции, но и как медиатора между культурным наследием и современными медиа-платформами, включая анализ опыта Казахстана в контексте глобальных тенденций. Методологическую основу составили аналитический, сравнительный методы, кейс-метод и эмпирический метод, а также культурологический подход, позволивший выявить механизмы сохранения культурных ценностей при внедрении инноваций. Результаты показывают, что академический вокал способен эффективно взаимодействовать с популярными жанрами, мультимедийными форматами и онлайн-платформами, что способствует расширению аудитории, особенно среди молодёжи. Анализ казахстанских проектов подтвердил высокую эффективность синтеза классического и народного искусства, особенно в условиях цифрового распространения. Практическая значимость исследования заключается в разработке рекомендаций по адаптации академического вокала к цифровой среде, включая использование социальных сетей, стриминговых сервисов и виртуальных концертов. Полученные выводы могут быть востребованы исполнителями, педагогами и культурными организациями при формировании стратегий популяризации классической музыки в XXI веке.

ЭВОЛЮЦИЯ КРЕАТИВНЫХ ПРАКТИК СОНГРАЙТИНГА В КАЗАХСТАНЕ: ОТ ИНДИВИДУАЛЬНОГО К КОЛЛЕКТИВНОМУ АВТОРСТВУ

2025-07-22T15:13:52+06:00

В статье исследуются историко-теоретические аспекты явления сонграйтинга в Казахстане, а также эволюция сонграйтинга в аспекте вопросов перехода от индивидуального авторства к коллективным формам музыкального творчества. Несмотря на активное развитие казахстанской поп-музыки, научное осмысление креативных практик сонграйтинга остаётся ограниченным. Целью настоящего исследования является анализ трансформации моделей авторства в казахстанском сонграйтинге, выявление факторов, способствующих переходу к коллективному сочинительству, и оценка влияния этих изменений на художественные характеристики песенного материала. Методы. Исследование основано на междисциплинарном подходе, включающем историко-контекстуальный анализ, сравнительно-типологический метод, культурологическую интерпретацию и музыкально-аналитическое исследование. Анализируются различные модели авторства: индивидуальное, дуальное и коллективное. Эмпирическую основу составляют произведения казахстанских исполнителей (Молданазар, Dequine, RaiM, Ninety One и др.), проанализированные с позиций авторской структуры, стилистики и текстового наполнения. Особое внимание уделено сопоставлению с мировыми кейсами (Taylor Swift, BTS, Ed Sheeran, Beyonce). Результаты. Выявлено, что сонграйтинг, имеющий большой исторический период развития как в Казахстане, так и со времен зарождения песенной индустрии в конце XIX века на Западе, приобрела совершенно новые формы бытования в ХХІ веке. В статье также рассматривается переход к коллективному сонграйтингу, который обусловлен влиянием глобальных тенденций в музыкальной индустрии, развитием цифровых технологий и изменением культурных предпочтений аудитории. Коллективные формы авторства способствуют более разнообразному и инновационному музыкальному контенту, однако могут приводить к стандартизации звучания. Анализ песенного материала показывает, что коллективное сочинительство влияет на структуру композиций, использование гармонических и мелодических решений, а также на тематическое наполнение текстов. Исследование демонстрирует значительное влияние коллективного авторства на развитие казахстанского сонграйтинга. Понимание этих процессов важно для дальнейшего изучения музыкальной культуры Казахстана и может способствовать поддержке и развитию оригинальных креативных практик в условиях глобализации.

ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА СФОРМИРОВАННОСТИ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ БУДУЩИХ СПЕЦИАЛИСТОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТРАДЫ

2025-10-21T13:13:26+06:00

Актуальность исследования определяется необходимостью формирования профессионально-творческой активности будущих специалистов музыкальной эстрады как ключевого качества, обеспечивающего их конкурентоспособность в современном культурном и образовательном пространстве. Музыкальная эстрада требует от исполнителя не только технического мастерства, но и способности к креативному мышлению, сценической адаптивности и художественной самостоятельности. Однако в практике высшего образования сохраняется дефицит системных подходов к диагностике и развитию данного качества, что формирует научную проблему исследования. Цель работы заключалась в выявлении уровня профессионально-творческой активности студентов-эстрадных музыкантов посредством применения комплекса диагностических методик и в определении направлений для дальнейшей разработки педагогических условий её формирования. Задачи исследования включали уточнение структуры феномена, подбор и апробацию диагностических методик, проведение констатирующего этапа эксперимента, а также анализ влияния образовательной среды на развитие ключевых компонентов активности. Проведение формирующего эксперимента не являлось задачей данного исследования и оставалось за его рамками. Методологическую основу составили современные концепции креативности и профессиональной подготовки музыкантов. Применялись Kaufman Domains of Creativity Scale (K-DOCS), Performance Anxiety Scale for Music Students (PASMS), анкетирование, тестирование, педагогическое наблюдение и самооценочные шкалы, что позволило комплексно оценить мотивационный, когнитивный, эмоционально-волевой, операционально-деятельностный и рефлексивный компоненты. Данные диагностические методики впервые были адаптированы и применены к обучающимся-эстрадным музыкантам. Их использование позволило выявить проблемные зоны в развитии профессионально-творческой активности и тем самым создать основу для разработки педагогической методики и её последующего внедрения в дальнейших исследованиях. Результаты показали, что у большинства студентов уровень профессионально-творческой активности остаётся средним, при этом наиболее выраженные дефициты выявлены в сферах целеполагания, сценической уверенности и рефлексивных умений. Практическая значимость работы заключается в том, что интеграция диагностики и педагогического сопровождения создаёт условия для подготовки специалистов, способных к сценической самореализации и педагогической деятельности.

ТРАНСФОРМАЦИЯ ТРАДИЦИОННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО НАСЛЕДИЯ В ВОСПРИЯТИИ СОВРЕМЕННОГО СЛУШАТЕЛЯ

2025-07-22T15:22:56+06:00

Современная культурная среда формирует новые практики восприятия и воспроизводства традиционного музыкального наследия, активизируя процессы его трансформации в сознании слушателя. В контексте казахской этно-фольклорной музыки исследуется, каким образом сакральные, символические и мелодико-ритмические коды народного искусства адаптируются к ожиданиям цифровой аудитории. Цель исследования – выявление механизмов сценической и медиапрезентации традиционной музыки, способствующих её культурной актуализации. Методология строится на междисциплинарном подходе, включающем методы культурной антропологии, арт-менеджмента, музыкознания и медиаанализа. Эмпирическую базу составляют кейсы современных казахстанских музыкальных проектов, интегрирующих этнические элементы в актуальные жанровые и визуальные форматы. Используются также методы включённого наблюдения, визуального и дискурсивного анализа представителей творческих индустрий. В ходе исследования установлены основные принципы репрезентации этно-музыкального наследия: эмоционально-визуальное кодирование, сценическая гибридизация и медиаориентированное продвижение. Арт-менеджмент обозначается как ключевой медиатор между традицией и её современной интерпретацией. Практическая значимость заключается в возможности разработки эффективных стратегий сохранения и популяризации этнической музыки с учётом новых форм восприятия. Исследование вносит вклад в понимание культурной адаптации традиционного искусства и предлагает модели креативного взаимодействия с музыкальным наследием в условиях постколониального и цифрового контекстов. Результаты исследования: В ходе исследования выявлены ключевые принципы репрезентации этно-музыкального наследия: эмоционально-визуальное кодирование, жанровая гибридизация и медиаориентированное продвижение. Социологические данные подтвердили, что молодежная аудитория наиболее восприимчива к этнической музыке в современных сценических форматах.

ТЕОРЕТИКО – МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ХУДОЖЕСТВЕННО – ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТАЦИЙ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

2025-10-28T08:52:24+06:00

В условиях коренных социальных изменений, происходящих в современном мире в целом, идёт переосмысление ценностей во всех сферах общественной жизни, в том числе и в музыкальном искусстве. Так как понятия «ценности» и «художественно-ценностные ориентации» представляют основополагающее значение для настоящего исследования. Важно проследить процесс трансформации данных понятий с тем, чтобы чётко определить, какой смысл целесообразно вкладывать в эту категорию на протяжении всего исследования. Обращение к теоретико-методологической проблематике является характерной особенностью современного научного знания в том числе и музыкального искусства, где общая потребность роста научного самосознания ощущается довольно остро и разработка подобных методологических проблем свидетельствует о достижении необходимого уровня их осмысления. Таким образом, обогащается набор методов исследования, находя свое место в панораме новых возникающих теорий и всевозможных подходов в качестве вспомогательных приемов. Методы исследования включают сущностно-содержательную характеристику понятий «ценности», «художественные ценности» в системе знаний, взглядов, навыков, мировоззренческой и творческой личности музыканта-исполнителя. Предпринятый подробный анализ данных понятий ориентирован на процесс личностного развития и профессионального роста, обусловленного общей направленностью на цели и средства её формирования. В результате изученных материалов выявлен функциональный анализ ценностных ориентаций музыкального исполнительства, составляющий определенный аспект теоретического обоснования их сущностной и содержательной характеристики. Таким образом, исследование теоретико-методологических аспектов ценностных ориентиров показало функциональность и многоуровневость, обеспечивающие целостное видение музыкально – исполнительского процесса, где составной частью выступает деятельность специалиста – профессионала, в ходе которой и происходит реализация его художественно – ценностных ориентаций.

СЦЕНИЧЕСКИЕ ДИАЛОГИ: ВЛИЯНИЕ БРИТАНСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ТРАДИЦИИ НА ИНТЕРПРЕТАЦИИ «ГАМЛЕТА» В К АЗАХСТАНЕ (2000–2024)

2025-05-14T07:36:56+06:00

Настоящая статья продолжает сравнительное исследование сценических интерпретаций трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира и анализирует межкультурный диалог между театрами Великобритании и Казахстана в период с 2000 по 2024 год. Цель исследования — выявить художественные связи и концептуальные параллели между британскими и казахстанскими режиссёрскими подходами, а также проанализировать новые трактовки «Гамлета», методы актёрской подготовки и создание сценических образов. К задачам относятся отслеживание эволюции сценических форм в обеих традициях, анализ философского и культурного контекста, заложенного в режиссёрские концепции, и проведение сравнительного анализа визуального языка и стратегий перевода. Методология исследования опирается на сравнительный, герменевтический и культурно-критический подходы, а также на инструменты сценического и визуального анализа. В фокусе находятся шесть постановок «Гамлета»: три в Королевском Национальном театре Великобритании – в постановке Джона Кэрда (2000), Николаса Хайтнера (2010) и Линдси Тёрнер (2015); и три в Казахстане – в Театре имени М. Ауэзова (реж. Юрий Ханинга-Бекназар, 2004), в Республиканском немецком драматическом театре (реж. Джефф Чёрч, Великобритания, 2016), и в театре ARTиШОК (реж. Галина Пьянова, 2018). Британские постановки анализировались на основе видеозаписей, театральных рецензий и публикаций в The Guardian, Theatre Record и других источниках. Казахстанские спектакли изучались через непосредственный просмотр, интервью, театральные программы, печатные и архивные материалы. Результаты исследования выявляют ключевые художественные стратегии: психологический реализм, политическую аллегорию, постдраматическую деконструкцию и интерактивные вербатим-форматы. Несмотря на влияние глобальных театральных тенденций, казахстанские постановки сохраняют культурную автономию, переосмысляя шекспировский текст сквозь призму национальной поэтики, языка и символических систем. Полученные результаты могут быть использованы в дальнейшем исследовании глобального восприятия Шекспира, в разработке университетских театральных курсов и в постижении
междисциплинарных связей между театроведением и культурной теорией.

ОСОБЕННЫЙ ГЕРОЙ В СОВРЕМЕННОМ КАЗАХСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

2025-09-05T16:45:23+06:00

Статья посвящена исследованию подходов изображения людей с особыми потребностями в игровых и документальнтальных фильмах с акцентом на раскрытие их уникальной личности и многогранности, выходящих за рамки стереотипов, связанных с их физическими, ментальными, эмоциональными или социальными индивидуальностями.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью преодоления стереотипов и
создания более инклюзивных нарративов в кинематографе. Целью работы является анализ
культурных и социальных аспектов изображения таких героев в казахстанском кино. Методология основана на модели «социального реализма» и «переосмысления устоявшихся значений», разработанных Дэвидом Т. Митчеллом и Шэрон Л. Снайдер, исследователями в области культурологии и инвалидности. Их подходы фокусируются на адаптации людей с особыми потребностями в социальной реальности и разрушении устоявшихся стереотипов. Для изучения
особенностей сюжетных структур в фильмах используется нарративный метод, позволяющий исследовать, повествовательные стратегии используемые режиссерами для представления героев. А также использован метод анализа фильмов в результате которого, рассмотрены особенности режиссерского повествования и режиссерские способы показа этих людей на примере фильмов «Быть или не быть» Азизжана Заирова и «Хрустальный человек» Каната Бейсекеева. Проанализировано как разрушение стереотипов и акцент на детализации повседневной жизни героев способствуют изменению восприятия лиц с инвалидностью. В заключении рассмотрено - каким образом фильмы отечественных режиссеров рассмотренных в обсуждении, подходят под
предложенные способы репрезентации лиц с особыми потребностями зарубежных исследователей Дэвида Митчела и Шэрон Снайдер. Определена важность новых повествовательных стратегий, которые стирают дистанцию между зрителем и особым героем, делая их частью общего культурного пространства.

КОВЕР КАК АРТ-ОБЪЕКТ: НОВОЕ ЗВУЧАНИЕ ТРАДИЦИИ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

2025-08-08T16:35:04+06:00

Ковер носителями культуры традиционно воспринимается как «текст», который
содержит важную информацию. Это свойство ковра не исчерпалось и в ХХI веке. Возможно,
поэтому восточный ковер все чаще становится предметом творческих изысканий современных художников, которые стремятся выразить его этос в совершенно новых ипостасях. Этот процесс своеобразно проявляется в творчестве казахских и азербайджанских художников. Настоящая
статья ставит своей целью сравнительный и семантико-семиотический анализ творчества
современных художников Казахстана и Азербайджана в контексте изучаемой проблематики. В фокусе исследования творчество таких казахских художников, как Алибай Бапанов, Асель Сабыржанкызы и Гулназым Омирзак, а также известных азербайджанских художников: Арифа Гусейнова, Фаига Ахмедова и Фарида Расулова. В исследовании также использованы
общенаучные методы наблюдения, сравнения, анализа и синтеза. Думается, что синтез подходов актуален в исследовании современного визуального искусства. Термин «ковер» в данной статье мы используем в широком смысле, как обобщенное понятие, включающее в себя изделия, выполненные в разных текстильных техниках: ворсовое, безворсовое, вышивки-панно и произведений искусства, так или иначе, использующих элементы ковровых традиций. Основу
настоящего исследования составили материалы, собранные во время научной командировки в Азербайджанский музей ковра (г. Баку) и с выставок творческих работ казахских художников, проходивших в разных галереях Казахстана. Результаты. Анализ феномена ковра как артобъекта на примере творчества казахских и азербайджанских художников показал, что он способен транслировать новые смыслы и способы репрезентации культурной памяти. В одних работах, ковер является выразителем древнейших архетипов и мифологических образов, в других - он выступает метафорой социального - семьи и общества в целом, а также метафорами, с одной стороны деконструкции идентичности, культуры и памяти, а с другой конструирования
новой реальности и проектирования желаемого будущего. Исследование позволяет углубиться в изучаемую проблематику, а также понять сущность некоторых современных художественных процессов, происходящих в тюркоязычных странах и выявить дальнейшие перспективы научного осмысления анализируемого вопроса. Статья подготовлена в рамках проекта Комитета науки Министерства науки и высшего
образования Республики Казахстан ИРН AP23488164 «Традиционное и современное искусство Казахстана в фокусе визуальных исследований: иконография, семиотика и дискурс».

ТВОРЧЕСКИЕ ПОИСКИ И КУЛЬТУРНОЕ ЗНАЧЕНИЕ БЕКСЕИТА ТЮЛЬКИЕВА В КАЗАХСКОЙ ЖИВОПИСИ

2025-09-13T10:29:34+06:00

Творческое наследие Бексеита Тюлькиева представляет собой синтез национальных традиций и международных художественных направлений (сюрреализм и символизм). Проводя комплексный анализ его произведений, исследование позволяет глубже раскрыть процесс взаимодействия глобализации и национального бытия в казахском искусстве ХХ века, а также выявить пути формирования собственного изобразительного языка художника. В статье всесторонне анализируется вклад мастера в национальную живопись, подробно рассматриваются философские мысли и социальные проблемы в его искусстве. Актуальность исследования обусловлена необходимостью более глубокого-искусствоведческого и философского изучения уникального метода-подхода художника, давшего новое направление казахской живописи ХХ века. Целью является выявление и анализ основных характеристик художественного метода и философского содержания творчества Бексеита Тюлькиева. Для реализации этой цели автор сначала определил основные темы и сюжеты в произведениях художника. Затем он провел семиотический анализ таких произведений, как «Ұлы көш», «Қонақ», «Суретші түсі», «Көкпар», «Дала тынысы». В результате исследования в произведениях художника была раскрыта взаимосвязь национально-культурной самобытности и универсальных философских проблем. В статье автор провел комплексное искусствоведческое исследование на основе методов стилистического и семиотического анализа. Эти методы использовались для изучения важных особенностей живописи, ее символического языка и культурно-исторического контекста

произведений. С помощью метода семиотического анализа раскрывается сложная система репрезентаций в произведениях художника, а также культурно-историческое значение в нем символов, знаков и мифолого-фольклорных мотивов. В результате исследования установлено, что творческое наследие Б. Тюлькиева ориентировано на такие темы, как личность человека, социальный статус личности и психоэмоциональные состояния. В картинах художника выявлен и описан уникальный художественный прием, синтезировавший сюрреализм и символизм. Анализ произведений выявил их глубокое философское и историко-культурное содержание. Кроме того, было обнаружено, как национальный образ формировался в глобальном контексте и как отражался взгляд автора на жизнь и человеческую природу.

ОТ ИДЕИ К АЛГОРИТМУ: ДЕМАТЕРИАЛИЗАЦИЯ В КОНЦЕПТУАЛЬНОМ И ЦИФРОВОМ ИСКУССТВЕ

2025-09-08T19:53:34+06:00

В статье рассматривается феномен дематериализации художественного объекта как ключевой принцип концептуального искусства и его развитие в контексте цифровых практик современного искусства Казахстана. Актуальность исследования обусловлена возрастающей ролью цифровых технологий в художественном процессе, которые меняют представление о материальности, авторстве и восприятии произведений. Научная проблема заключается в необходимости осмысления того, каким образом дематериализация, берущая истоки в концептуализме второй половины XX века, трансформируется в условиях цифровой культуры и находит новые формы в художественной практике. Цель исследования – выявить специфику и
формы проявления дематериализации в современном казахстанском искусстве. Задачи включают анализ исторических предпосылок концептуализма, исследование влияния цифровых технологий на художественный объект, а также выявление особенностей применения дематериализации в мультимедийных инсталляциях, генеративном искусстве, VR/AR-проектах и NFT. Методология
исследования базируется на сочетании историко-аналитического и сравнительного методов, а также междисциплинарного подхода, включающего акторно-сетевую теорию, философию техники и медиафилософию. Эти методы позволили проследить эволюцию феномена дематериализации и выявить его современные проявления. Результаты анализа показывают, что в искусстве Казахстана дематериализация закрепляется как устойчивая тенденция, выражающаяся в переносе акцента с
материального объекта на процесс, алгоритм и взаимодействие. Художественное произведение предстает как система идей, цифровых кодов и сетевых связей, вовлекающая зрителя в активное
со-творчество. Сделанные выводы подчеркивают, что дематериализация открывает новые модели
авторства и восприятия, формирует иную «надмирную реальность» и способствует расширению
культурного воздействия искусства. Практическая значимость исследования заключается в
возможности применения полученных результатов в теории и критике искусства, образовательной деятельности, а также в развитии межкультурного диалога, что представляет интерес для международного научного сообщества.

ФЕНОМЕН КАЗАХСКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА, ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ МНОГООБРАЗИЯ ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ И СМЫСЛОВЫХ НАГРУЗОК

2025-10-02T12:55:33+06:00

В современном обществе значительно расширены границы понимания искусства,
как формы выражения образного мышления и видения культурной деятельности. На фоне
различных видов и стилей этноискусства, следует выделить феномен казахского народного костюма. Исследованием охвачен процесс историко – культурной трансформации казахского народного костюма: одежда бытового обихода – форма сохранения духовной культуры – код национальной идентичности. Уникальность разработки – в комплексном подходе к проблематике
исследования, с применением методов сравнительно – сопоставительного, кросскультурного и культурологического анализа. В целях раскрытия сущности феномена казахского народного костюма, в статье приведена авторская систематизация и классификация элементов национальной
одежды, как неотъемлемой части материальной и духовной культуры этноса. Концепция исследования заключается в многообразии функциональных и смысловых нагрузок национального костюма. На рассмотрение предлагается гипотеза о феномене казахской этнической одежды,
как носителя культурного кода национальной идентичности, сохранения и передачи традиций казахского народа в современном мире. Результаты исследования открывают новые векторы изучения феномена казахского народного костюма, с точек соприкосновения культуроведения, искусствознания, этнографии и философии.

ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ДОМАШНЕЙ МЕБЕЛИ НА ОСНОВЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА С УЧЁТОМ ПОТРЕБНОСТЕЙ ЛЮДЕЙ С ИНВАЛИДНОСТЬЮ

2025-07-04T00:05:35+06:00

Обозначена научная проблема недостаточной доступности жилой среды для людей
с инвалидностью и сформулирована цель — показать, что дом и предметно-пространственная среда могут выступать художественным медиумом, в котором учёт телесных различий становится источником формы и смысла. В работе объединяются междисциплинарные подходы с выраженной
искусствоведческой оптикой: обзор современных публикаций по дизайну и инвалидности, сопоставление образцов «доступной» мебели, а также интерпретация проектных кейсов через категории композиции, материала, фактуры, ритма и цвета. Показано, что переосмысление мебели
через перспективу инвалидности переводит доступность из сферы сугубо утилитарного в сферу художественно-эстетического языка интерьера. Коррекция размеров и конструкций (например, регулируемые по высоте кухонные модули, свободное пространство под столешницей), интеграция технологий (умные механизмы, сенсоры) и эргономические решения (скруглённые кромки, контраст без бликов для слабовидящих) формируют читаемую композицию заботы, повышая
безопасность и комфорт, не снижая выразительности. Обсуждение, основанное на литературе и проектных примерах, показывает: «дизайн для всех» в жилище проявляется как эстетика заботы, где функциональное, технологическое и художественное собираются в единую образную систему. Дом перестаёт быть местом изоляции и выступает пространством культурного диалога
и самовыражения. Практическая значимость для художественного дизайна — в артикуляции
принципов, применимых как к анализу, так и к проектной практике: универсальность (учёт
разнообразия телесности), эргономичность (композиция, исходящая из телесного масштаба), адаптивность (технологии как поэтика трансформации) и красота (эстетическое сопряжение решений доступности с образом интерьера). Намечается поле дальнейшей искусствоведческой
работы: уточнение понятийного аппарата (соотношение утилитарного и художественного), расширение иконологического и герменевтического анализа предметно-пространственной
среды, а также сопоставление культурных контекстов, где доступность мыслится как полноправная категория художественного языка современного дома.

КЛИПОВОЕ МЫШЛЕНИЕ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА СОВРЕМЕННЫЙ МОНТАЖ В КИНО

2025-07-30T10:27:59+06:00

Актуальность данного исследования определяется необходимостью переосмысления связи между изменениями когнитивных процессов и формальными элементами киноязыка в условиях цифровой эпохи. Работа является продолжением междисциплинарных исследований в области когнитивной медиатеории и теории монтажа, сосредотачиваясь на новом явлении клипового мышления. В качестве основной научной проблемы рассматривается трансформация
логики кинематографического монтажа под влиянием изменений в восприятии зрителя,
обусловленных цифровыми медиа. Цель исследования – выявить, каким образом клиповое мышление влияет на восприятие
монтажа и принципы его построения в современном кино. В рамках этой цели решаются задачи по описанию когнитивных признаков клипового мышления, анализу его влияния на восприятие различных монтажных приёмов и исследованию его проявлений в глобальном и казахстанском кинематографе. Методологически работа опирается на качественный анализ, включающий
интерпретацию когнитивных теорий, сравнительный анализ шести художественных фильмов и обобщение статистических данных о снижении концентрации внимания. Анализируются средняя длина кадра, ритм, структура повествования и монтажные стратегии. Результаты показали наличие трёх доминирующих тенденций: ускоренный темп монтажа, ассоциативность переходов и гибридные ритмические структуры, совпадающие с особенностями клипового мышления. Эти признаки выявлены как в зарубежных, так и в казахстанских фильмах.
В дискуссионной части результаты сопоставлены с существующими исследованиями в области кинематографии и цифрового восприятия. Сделан вывод о том, что современный монтаж функционирует как когнитивный интерфейс. Исследование имеет практическую ценность для монтажёров, преподавателей кино и специалистов по медиатеории.

ВЕБ-СЕРИАЛЫ И ПОТОКОВЫЙ КОНТЕНТ В ЖИЗНИ КАЗАХСТАНСКОЙ МОЛОДЕЖИ: АНАЛИЗ ВЛИЯНИЯ И ПРЕДПОЧТЕНИЙ

2025-08-29T17:05:59+06:00

Актуальность исследования влияния веб-сериалов на казахстанскую молодежь
обусловлена быстрым ростом популярности цифрового контента и его значимостью для
формирования современных социальных норм и ценностей. Данная статья является продолжением исследований в области медиапотребления, сосредоточенных на молодежной аудитории. Данное
исследование представляет собой новаторский анализ психосоциального влияния веб-сериалов на молодежь Казахстана, исследуя их уникальные аспекты. Цель работы заключается в анализе психосоциального влияния веб-сериалов на молодежь Казахстана, а также в определении факторов, влияющих на их предпочтения. Для достижения поставленных задач был использован смешанный метод: анкетирование 40 респондентов в возрасте от 18 до 33 лет и контент-анализ популярных веб-сериалов. Результаты показали, что 42,2% молодежи регулярно смотрят онлайнконтент, с предпочтением казахстанского производства. Дискуссия результатов подтверждает, что
веб-сериалы могут как положительно, так и отрицательно влиять на молодежное восприятие, что требует дальнейших исследований. Практическая значимость статьи заключается в необходимости
развития медиаграмотности, что поможет молодежи осознанно потреблять цифровой контент и избежать негативных последствий его воздействия.