Central Asian Journal of Art Studies

ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ ВЕКТОРЫ В РЕЖИССУРЕ КАЗАХСКОГО ТЕАТРА

Назерке Кумаргалиева — 2024-09-20

Статья посвящена новейшим веяниям постдраматических векторов в практике режиссёров казахского театра. Основным предметом научной дискуссии стало осмысление постдраматического концепта в постановках казахских режиссёров как важнейшей доминанты и как факта живого театрального процесса, с его устремлённостью к экспериментам и поискам нового. Отношение отечественного театроведения к этой важнейшей тенденции в современном казахском театре весьма неоднозначно: от безаппеляционной критики до абсолюта позитивных определений. С другой стороны, арсенал авангардных форм постдраматического театра это своеобразный отклик на социальные и коммуникативные трансформации новой эпохи, поэтому и «бытие» нового жанра в большей степени находит восторженный отклик у молодой аудитории. Постдраматическая энергетика повлияла на восприятие и нашла отклик в сердцах молодого поколения зрителей. Вызовы нового времени неизбежны, а процессы проникновения пострадраматических элементов в традиции национального театра являются свидетельствами перехода метафоры и символики классической казахской драмы в метонимику постдраматического текста.

Методы: Методологической основой исследования являются театроведческий, историко-культурологический, компаративистский подходы и метод структурного анализа постановок. Наряду с этим, кризис семиотического подхода в аналитике современных театральных постановок, потребовал также обращения к модернизированному когнитивно-интегральному методу. Базовому осмыслению подверглись некоторые концепции, умозаключения, критерии, понятия и дефиниции. Задачи: рассмотрены новые явления в казахской театральной режиссуре в условиях парадигмальных изменений развития мирового театра и современного состояния искусства; анализируется возможность усиления синтеза современных медиатехнологий и театрального искусства, создания новых форм и контента спектаклей; установлено влияние постдраматической парадигмы на режиссуру, актёрские задачи, постановочные приёмы и сценографию современного казахского театра.

Результаты: Определены особенности режиссерских постдраматических устремлений, новации и поиски новой эстетики в постановках Дины Жумабай, Фархата Молдагалиева, Елика Нурсултана, Алибека Омирбекулы и Аридаш Оспанбаевой; рассмотрены уникальные подходы молодых режиссёров к выражению социальных проблем с помощью визуальных экстраполяций, аллегорий, смысловых комбинаций, кодов, актантных моделей. Практическое значение исследования: заключается в изучении модернизированных методов работы казахских театральных режиссёров с драматургическим материалом и актёрами в контексте пересечений смысловых пространств множества творческих коммуникаций, в разработке уникальной режиссёрской методологии конструирования смыслов и метасмыслов, порождаемых театральной постановкой. Искусственный слой «бытия» смыслового пространства спектакля, возникающий в процессе взаимодействия режиссёрско-актёрских коллабораций и зрительских ассоциаций, обнаруживает усиление ментальной составляющей в восприятии зрителей. А существующие методологические лакуны в практике казахского театра между «вчера» и «сегодня» восполняются сменой драматического действия от конфликта и миметических иллюзий к новым возможностям познания и новой театральной эстетике.

ВЛИЯНИЕ КУЛЬТУРНЫХ И ЭТНИЧЕСКИХ ФАКТОРОВ НА СОВРЕМЕННУЮ АРХИТЕКТУРУ ЗАПАДНОГО КАЗАХСТАНА

Акбота Танжарыкова — 2024-09-20

В последние годы наблюдается усиление интереса к сохранению и интеграции этнического наследия в архитектурных проектах, что отражает желание сохранить историческую и культурную идентичность. В качестве объекта исследования выбран регион Западного Казахстана, который отличается богатым историческим прошлым.

Эта статья представляет собой обзор и сравнительный анализ научных публикаций, посвященных изучению влияния культурных и этнических факторов на архитектурные направления в данном регионе. В исследовании рассматриваются ключевые направления, в которых культурное и этническое многообразие находит свое отражение в архитектурных решениях.

Авторы рассмотренных публикаций уделяют особое внимание следующим аспектам: сохранение традиционных архитектурных форм, внедрение этнических мотивов в современные здания и интеграция культурных символов в городскую среду. В статье также проведен сравнительный анализ архитектурных объектов, изучено влияние различных этнических групп, таких как казахи, русские, татары и другие, на архитектурный облик Западного Казахстана. Особое внимание уделяется взаимодействию культурного наследия и современных архитектурных тенденций.

Кроме того, в статье обсуждаются вопросы сохранения культурной идентичности в условиях глобализации и урбанизации. Выводы подчеркивают важность учета культурных и этнических факторов при создании архитектурных проектов, что способствует формированию гармоничной и культурно значимой городской среды. Исследования выявили ключевые проблемы, связанные с недостаточным использованием исторических и культурных элементов в современном проектировании, и предложили решения данной дилеммы.

Современная архитектура Западного Казахстана, представляя собой сложное взаимодействие традиций и инноваций, занимает важное место в контексте глобальных архитектурных тенденций и делает вклад в международную научную дискуссию о сохранении культурного наследия в условиях глобализации.

ПЛАСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ «МЕН БІР ЖҰМБАҚ АДАММЫН… АБАЙ»

Гульжан Даулеткулова — 2024-09-20

Научная проблематика статьи определяется осмыслением и анализом оригинальности танцевально-пластических средств выразительности в спектакле «Мен бір жұмбақ адаммын… Абай» (Я - человек загадка… Абай) Государственного театра кукол Алматы. Целью статьи является фиксация новой по замыслу постановки в жанре «визуального театра» на казахской сцене.

РЕПЕРТУАР ДЛЯ УСОВЕРШЕНСТВОВАННЫХ КАЗАХСКОГО ПРИМА-КОБЫЗА, КИРГИЗСКОГО ПРИМА-КЫЯКА И УЗБЕКСКОГО ГИДЖАКА

Балжан Джунусова — 2024-09-20

Модернизированные струнно-смычковые хордофоны типа казахского прима-кобыза, киргизского прима-кыяка и узбекского гиджака (по классификации Э.Хорнбостеля и К.Закса прима-кобыз и прима-кыяк соответствуют индексу 321.322.22, а гиджак 321.311-71) были созданы для оркестра народных инструментов в первой половине ХХ века. Со временем они стали достаточно популярными, активно используются в современной сольной музыкальной практике. Сложились свои исполнительские школы, существуют множество исполнителей, число выпускников, владеющих ими, с каждым годом увеличиваются. В настоящее время возникла потребность в изучении и расширении репертуара для этих видов инструментов. В связи с этим цель статьи – выявить особенности их репертуара, рассмотренного в сравнительном аспекте.

В исследовании мы опираемся на комплексный подход, используем сравнительно- типологический, а также системно-этнофонический (И.Мациевский) методы, позволяющие рассматривать данное исследование во взаимосвязи с другими.

Модернизированные струнно-смычковые хордофоны типа казахского прима-кобыза, киргизского прима-кыяка и узбекского гиджака (по классификации Эрих Мориц фон Хорнбостеля и Курта Закса первые два соответствуют индексу 321.322.22, а третий 321.311-71) были созданы для оркестра народных инструментов в первой половине ХХ века. Со временем они стали достаточно популярными, активно используются в современной сольной музыкальной практике. Сложились свои исполнительские школы, число выпускников, владеющих ими, с каждым годом увеличивается. В настоящее время возникла потребность в изучении и расширении репертуара для этих видов инструментов.

Цель статьи – выявить особенности их репертуара, рассмотренного в сравнительном аспекте. В исследовании мы опираемся на комплексный подход, используем сравнительно-типологический, а также системно-этнофонический (Игорь Мациевский) методы, позволяющие рассматривать вышеуказанные инструменты во взаимосвязи с исполняемой на них музыкой. Автором даны практические рекомендации по улучшению и расширению репертуара. Сказанное касается как популяризации этих инструментов, воспитания ярких исполнителей, так и создания новых сочинений отечественными композиторами. Кроме того, репертуар необходимо расширять путем включения произведений для сходных инструментов у тюркских и других народов Азии.

Затронутые в статье вопросы могут представлять интерес для исследователей и специалистов из других республик Центральной Азии, где также имеются усовершенствованные виды смычковых хордофонов.

ОСОБЕННОСТИ СТРОЕНИЯ ДОМБРЫ ПИККОЛО КАЗАХСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ОРКЕСТРА НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ

Асет Джумабаев — 2024-09-20

В нынешнем (2024) году музыкальная общественность Казахстана празднует 90-летие Казахского национального оркестра народных инструментов имени Курмангазы. С первых лет своего возникновения в его репертуар вошли переложения казахских кюев и песен. Также важной его составляющей стали произведения европейских русских композиторов. Это обусловило необходимость реконструкции домбры и возникновения ее разнотембровых видов. Создание домбры пикколо было необходимо для усиления звучания инструментов в верхнем регистре.

Начиная с 1980-х годов, этот инструмент, вышел из музыкальной практики и была заменен флейтой пикколо, прямой и резкий звук которой недостаточно убедительно согласуется с другими тембрами оркестра казахских народных инструментов при исполнении переложений кюев и песен, а также оригинальных произведений отечественных авторов.

Актуальность темы обусловлена важной ролью тембра домбры пикколо и почти полной ее неизученностью в казахской этноорганологии. Цель статьи – исследование структуры домбры пикколо Казахского национального оркестра народных инструментов имени Курмангазы определяет следующие задачи: 1) изучение истории становления домбры пикколо; 2) эрго-морфологическая характеристика инструментов, изготовленных местными и российскими мастерами; 3) дальнейшее вычисление точных размеров частей инструмента и его физических параметров; 4) определение индекса домбры пикколо по классификации Эрика Хорнбостеля и Курта Закса.

В исследовании были применены комплексный и системный подходы, а также морфологический и сравнительно – типологический методы. Большое значение в подготовке статьи имели идеи российских авторов – специалистов по изготовлению русских народных инструментов Николая Комарова и Сергея Федюнина.

В результате исследования обнаружилось, что сравнение домбр пикколо, изготовленныхразными мастерами,показало индивидуальные структурные особенности инструментов, а итоги математического расчета мензуры домбры пикколо, а также физических параметров струн могут стать одной из важных предпосылок возрождения этого инструмента.

Интонационные паттерны казахской культуры: от антропопрактик к психотерапевтическим техникам

Акмарал Байкуатова — 2024-09-20

В данном исследовании рассматривается роль интонирования в трансформационных антропопрактиках казахской культуры и ее психотерапевтические аспекты. Казахский фольклор и ритуальные практики богаты музыкальными элементами, в которых «интонированное переживание» занимает центральное место. Интонирование служит не только средством передачи культурных и духовных ценностей, но и мощным механизмом психологической регуляции и эмоционального выражения.

Цель данного исследования – выявить механизмы воздействия интонирования на психику человека и ее функциональную роль в поддержании психического равновесия и внутренней гармонии. Особое внимание уделяется изучению ритуальных практик, в которых используется «интонированное переживание» для достижения терапевтического эффекта: «Сынсу» (песня-плач невесты), «Бесик жыры» (колыбельная) и другие музыкально оформленные антропопрактики. В статье применяется комплексный методологический подход, интегрирующий элементы культурной антропологии, музыковедения, психологии и философии.

Исследование выявляет ключевые интонационные модели, способствующие эмоциональному выходу. Определенные «музыкальные формулы», могут вызвать глубокие эмоциональные переживания, взаимодействуя процессу самосознания и эмоциональной разрядке. Например, в обрядах, связанных с «переходными» жизненными этапами (рождение, изменение статуса, смерть), интонирование помогает справляться с эмоциональным стрессом и переживать эти моменты более осознанно. «Интонированное переживание» рассматривается также как средство социальной сплоченности и коллективного переживания, так как эти практики помогают поддерживать социальную структуру и культурную идентичность.

В статье подчеркивается важность сохранения и популяризации традиционных музыкально оформленных практик казахской культуры. В текущих условиях, когда вопросы психического благополучия становятся все более актуальной проблемой, возрождение и интеграция этих практик в современной музыкальной терапии, могут послужить эффективным средством психотерапии и духовного развития.

МУЗЫКАЛЬНО-СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ КЮЯ СУГУРА «КЕРТОЛГАУ» В ИСПОЛНЕНИИ ПОСЛЕДОВАТЕЛЕЙ

Раушан Алсаитова — 2024-09-20

На сегодняшний день одной из актуальных проблем является изучение
музыкального стиля кюйши Сугура Алиулы, в контексте Каратауской исполнительской школы.
Изучена композиционная форма, тематики, метро-ритмические и ладово-интонационные, т. е.
музыкально-стилистические особенности кюя «Кертолгау» Сугура, что представляеются нам
наиболее важнымы для понимания специфики стиля народного кюйши. Изучение «Кертолгау»
Сугура, связано с актуальной проблемой максимального сохранения народного наследия и
пропаганды традиционного искусства. Домбровое искусство Южного Казахстана представляет
собой классическое наследие инструментальной культуры и сегодня является востребованным
для домбристов. Основной целью нашей статьи является музыкально-стилистический анализ
кюя «Кертолғау» как кюй Сугура в стиле шертпе. В статье использован наиболее перспективный
систематически-этнофонический метод исследования народной инструментальной
традиционной музыки, сформулированный Игорем Мациевским (Мациевским) в органологии.
Системно-этнофонический метод предполагает изучение всех компонентов традиционного
инструментального искусства синхронно и взаимосвязанно: инструментовки, исполнительства и
музыки. Он также направлен на активный анализ данных народной теории и эстетики музыки. Мы
постарались раскрыть музыкальную форму на основе народных музыкальных терминов и понятий,
чтобы максимально адекватно показать стилистические особенности мастера кюйши.
В ходе исследования мы сосредоточились на раскрытии других теоретических вопросов
искусства кюя, в частности, музыкально-стилевых вопросов в домбровом искусстве и их
типологической сравнительной системы. При анализе кюя «Кертолгау» авторы использовали
следующие дополнительные методы, позволяющие полностью изучить и систематизировать
его с музыкально-стилистической точки зрения. Мы считаем важным сравнительный подход,
основанный на методологии историко-философского познания, поскольку исполнительское
мастерство последователей Сугура и пропаганда его творчества позволяют показать особенности
времени и пространства. При этом были использованы некоторые теории музыки, подобная
параллель в музыке, объективно-аналитический анализ, комплексный подход, что они позволяют
раскрыть особенности творчества Сугура.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДРЕВНИХ ПЕТРОГЛИФОВ В ДИЗАЙНЕ ОДЕЖДЫ

Гузал Масадикова — 2024-09-20

В горных районах Евразийского континента искусство росписи (петроглифов) на
древнем камне зародилось еще в до н.э. В 3-м и 2-м тысячелетии до нашей эры встречаются
значения, изображающие орудия и конструкции, такие как оружие и воины, круглые формы,
некоторые зооморфные фигуры и колесницы. Такие ценности являются причиной того, что
культура одежды, сформировавшаяся в обществе, сохранила свою жизнеспособность благодаря
изменениям и по сей день. В настоящее время история дизайна одежды изменилась, и разные
модели одежды стали неотъемлемой частью культуры жизни. Данная исследовательская
работа рассматривается на основе композиций, используемых в дизайне одежды, с учетом
символического значения некоторых основных тем наскального искусства регионов Центральной
Азии, берущего свое начало с бронзового и железного века. Основная цель исследовательской
работы - оценить культуру и моду одежды древнего искусства петроглифов в историческом
процессе путем объединения ее с сегодняшней культурой одежды и моды, а также изучить ее
отражение в современном дизайне одежды. Одновременно делается обзор древних символов
на камнях и обсуждается связь между символами и дизайном одежды. После общих сведений о
способе нанесения древних символов на камни, поэтапно была представлена дизайнерская идея
превращения в изделие.
Изображения и орнаменты из древних символов «Образ Солнца», «Солнцеголовый
человек», «Коза», «Верблюд», «Олень», «Резьба из бараньего рога», «Птица-Орел» были
модернизированы в композиционном решении и помещены на перед женской рубашки. От
эскиза, который является основной частью процесса проектирования изделий в дизайне одежды,
до этапа воплощения идеи в продукт, работа была подготовлена и представлена визуально
в компьютерных программах (Adobe Photoshop CS6 и Adobe Illustrator CS6). В то же время
планируется, что Moodboard предоставит достаточно рекомендаций по рекламной концепции для
удовлетворения практических потребностей дизайнеров и любителей моды. Темы, обсуждаемые
в этой исследовательской работе, помогут будущим модельерам и тем, кто интересуется модой,
освоить этапы процесса проектирования в дизайне одежды. В то же время использование
композиционных изображений в одежде является основой формирования творческих навыков.

ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ КАК ИСТОЧНИК ТВОРЧЕСТВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Айгерим Еспенова — 2024-09-20

Научная статья посвящена исследованию некоторых важных аспектов развития
казахстанской школы живописи в XXI веке. Автор подробно исследует развитие направлений
современного изобразительного искусства. Проведен анализ творчества художников направлений
цифровой живописи, минимализма, фотореализма и поп-живописи.
Проблема исследования тенденции развития изобразительного искусства, новаторских
изысканий художников является весьма актуальной. Новые идеи, характерные приемы, техники
выполнения повлияли на становление оригинальных направлений которые полюбились
современному зрителю. В процессе исследования выявлены характерные особенности
фотореализма, цифровой живописи как развивающихся форм искусства, которые с одной стороны
используют традиционные техники рисования, так и множество «digital» технологий. Изучение этих
направлений изобразительного искусства позволяет раскрыть новые аспекты выразительности
визуального искусства, помогают зрителю самостоятельно осмыслить произведение искусства.
В результате автор пришел к выводу о том, что современное изобразительное искусство
охватывает широкий спектр стилей и приемов, который отражает стремление и запросы
современного общества. Набор гибридных техник позволяет создать визуальные и оптические
эффекты, которые, в свою очередь, позволяют управлять процессом диалога мастера и
зрителя. Подстроенный под современные требования стиль задает тон целому направлению
изобразительного искусства. Творчество художника, являющегося представителем поп-живописи,
требует детального изучения для прогнозирования тенденции развития целого искусства
на десятилетия вперед. Конечно, тенденции в искусстве изменчивы и отражают неизбежную
эволюцию социума. Но, так или иначе, оно вызывает интерес со стороны искусствоведов, которые
рассматривают современное изобразительное искусство в едином пространстве культуры. Все,
что меняется и развивается в искусстве, должно быть исследовано и понято для дальнейшего
взаимодействия человека с искусством.

ТЕАТР «АРТИШОК» – КАК АКТУАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ НЕЗАВИСИМЫХ ТЕАТРОВ КАЗАХСТАНА В ДИСКУРСЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНЫХ РЕШЕНИЙ

Александра Рычкова — 2024-09-20

Сегодня роль независимых неформальных театров становиться актуальным, когда государственные театры нуждается в разбавлении мировыми тенденциями развития, происходящими в театральном процессе. Драматические трансформации после преобразования коммунистической диктатуры изменили культурную ориентацию и ценностей уже как более 30 лет. Театр «АртиШок» в дискурсе самоопределения способствует международному опыту и является флагманом по новейшим изменениям культурной парадигмы. Целью исследования является критический анализ особенностей сценографии государственных и независимого Театра «АртиШок» в Казахстане. Задачи: провести социокультурный анализ театральной ситуации и возникновения неформальных театральных площадок; сбор и анализ архивных данных представленных театров, интервью с режиссерами и художниками независимого Театра «АртиШок». Методы исследования: для оценки социокультурного анализа театральной ситуации и возникновения неформальных театральных площадок применены метод методы децентрализаций и сравнительно-сопоставительного анализа, для сбора и анализа архивных данных исследуемых театров, интервью с режиссерами и художниками привлекли метод статистических данных, анализа, опроса и интервью; для полноценного анализа исторических данных сценографии независимых казахстанских театров применены формально-исторические методы; для сравнения художественно-составляющих моделей неформальных площадок с государственными привлечены гипотетические и методы критического анализа. Результаты: выявлены ключевые этапы развития сценографии неформальных театров с конца 90-х годов в связи с получением самоидентификации; собраны и проанализированы данные и архивы представленных в статье театров, режиссеров и художников; проанализирована сценография независимых театров, в которых выявлены истоки становления данной сферы; выявлены общехарактерные черты в сценографии всех независимых площадок и их связующие факторы; обоснованы философские и практические концепции сценографии независимых театров Казахстана в свете мировых трендов.

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ РОЛЬ МЕТАФОРЫ КАК СТИЛИСТИЧЕСКОГО ПРИЁМА В СОВРЕМЕННОЙ КАЗАХСТАНСКОЙ ЖИВОПИСИ

Аман Ибрагимов — 2024-09-20

Исследование посвящено значению метафоры как основополагающего
стилистического приёма в современной казахстанской живописи, изучается её способность
передавать сложные культурные и символические значения. Цель исследования —
проанализировать, как метафора способствует более глубокому пониманию культурной
идентичности и наследия, способствуя обогащению современного художественного выражения в
Казахстане. Методология включает комплексный визуальный анализ произведений современных
казахстанских художников с опорой на междисциплинарные подходы, объединяющие
искусствоведение, культурологию и семиотику. Исследуется, как метафоры используются на
различных уровнях художественной композиции — от деталей до общей структуры картин,
применяя как качественные, так и количественные методы анализа.
Анализ показывает, что метафоры в современной казахстанской живописи служат важным
инструментом для выражения культурной идентичности, духовных ценностей и непрерывности
этнического наследия. Исследование выявляет разнообразие метафорических выражений
— от традиционных фольклорных символов до инновационных визуальных интерпретаций,
отражающих динамическое взаимодействие между культурным наследием и современностью.
В обсуждении подчеркивается оригинальность источников и уникальный подход казахстанских
художников, использующих метафору для создания мощных визуальных нарративов, которые
находят отклик как у местной, так и у глобальной аудитории.
Исследование заключает, что метафора играет незаменимую роль в изобразительном искусстве
Казахстана, предлагая богатый символический язык, связывающий прошлое и настоящее. Выводы
подчеркивают практическое значение метафоры в укреплении культурной идентичности и
художественного выражения, предлагая дальнейшее изучение её применения в более широких
культурных и художественных контекстах. Исследование вносит вклад в более глубокое
понимание роли метафоры в современном искусстве, что имеет значение как для академического
сообщества, так и для практических художественных проектов.

ОСОБЕННОСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА АЗЕРБАЙДЖАНА: КОНЦЕПЦИЯ ОБУЧЕНИЯ И СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА

Нигар Шахмурадова — 2024-09-20

Развитие хореографического искусства не является статичным процессом, оно неуклонно развивается в соответствии с тенденциями времени. В современных условиях ведущие специалисты по балету и национальной хореографии посредством аналитических исследований выявляют новые формы танцевального искусства и определяют современные тенденции его развития. Несомненно, балетная школа является базой подготовки профессиональных кадров (артистов балета, артистов танцевальных ансамблей) в области хореографии. Однако возросшая потребность в педагогах-хореографах, балетмейстерах, балетоведах требует внедрения новых подходов в образовательный процесс. В связи с необходимостью сохранения и развития традиций хореографического искусства в Азербайджанской Республике и подготовки высококвалифицированных специалистов в этой области на базе Бакинского хореографического училища была создана Бакинская академия хореографии. Цель исследования – рассмотреть особенности становления и развития азербайджанского хореографического искусства в контексте эволюции балетной школы Азербайджана. Задачи: выявить пути становления и развития азербайджанской балетной школы; понять и определить значимость постановочных работ балетмейстеров в контексте хореографического искусства Азербайджана; обоснование идеи и новаторства в педагогической деятельности по подготовке и совершенствованию исполнительского мастерства будущих артистов балета и артистов танцевальных ансамблей; определение перспективных задач совершенствования модели подготовки балетмейстеров на основе развития азербайджанского танца — методы исследования. Для достижения поставленных в статье целей и задач были использованы следующие научные методы: исторический анализ, сравнительный анализ, метод включенного педагогического наблюдения, аналитический метод сравнения различных педагогических технологий. Результаты исследования гарантируются широкой методологической обоснованностью теоретических и практических положений, связанных с деятельностными подходами к решению проблем. Характеризуя основные черты и принципы становления и развития балетной школы Азербайджана, авторы статьи рассматривают вопрос сохранения традиций как хореографического искусства, так и образования и формулируют их конкретными аргументами. Экспериментальная проверка теоретических положений с опорой на широкий круг научно-педагогических источников.

КАФЕДРА СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО: ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ, БУДУЩЕЕ (К 80-ЛЕТИЮ КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ)

Майа Сепп — 2024-09-20

Статья посвящена истории становления кафедры специального фортепиано Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, формирование которой происходило в одно время с развитием казахстанской фортепианной школы. В статье выявляются особенности формирования кафедры специального фортепиано Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Авторами предпринимается попытка осмысливания исторического процесса ее формирования. Одним из главных факторов формирования кафедры специального фортепиано рассматривается преемственность исполнительских и педагогических принципов. Авторы применяют исторический подход, с помощью которого прослеживаются истоки, повлиявшие на становление педагогического и исполнительского облика кафедры специального фортепиано, а также системный подход, позволяющий рассмотреть особенности формирования и развития кафедры специального фортепиано Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Особый интерес проявляется к вопросам развития кафедры специального фортепиано Казахской национальной консерватории имени Курмангазы с точки зрения казахстанского музыковедения, отмечается уникальность этого процесса. В ходе исследования были изучены ценные документы, хранящиеся в Архивах Казахской национальной консерватории имени Курмангазы и Новосибирской государственной консерватории им. М. Глинки. Результаты исследования могут быть полезны в процессе обучения как пианистов (исполнителей, исследователей, педагогов), так и музыковедов. Статья содержит таблицу и диаграмму, которые отражают результаты исследования.

ИНСТИТУЦИОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА КАЗАХСТАНА ХХ-ХХI ВВ.

Светлана Кобжанова — 2024-09-20

Независимость Казахстана и государственный суверенитет стали важными реформирующими факторами нового общественного устройства, мировоззрения нации, ее культуры и искусства, главной составляющей которых становится замена прежних политических идеалов и мифологизация собственного прошлого. В Казахстане официальное и неофициальное искусство живет параллельно друг другу и выставляется на разных выставочных площадках, что исключает оппозиционные настроения, но предполагает разделение в сфере историков искусства, кураторов по предпочтениям.

В Казахстане давно назрела необходимость серьезного осмысления и фиксации творческих инициатив. Здесь мы не рассматриваем «фиксацию» как фото и видеоматериал событий, нам важно другое - анализ творчества отдельных исследователей, дающий картину научной направленности и развития творческой составляющей институций художественной критики Казахстана.

Данная статья является попыткой осознания казахстанских реалий изобразительного искусства XXI века. Важным становится определить наиболее значимые институции и донести до мирового сообщества достижения художественной критики Казахстана, опираясь на труды отдельных исследователей. В стремлении постичь и рассмотреть основные направления и устремления искусствоведов современности, мы выявили отдельно взятые направления и тематику ведущих исследователей, что послужит основой для выявления характерных черт художественной критики Казахстана сквозь призму индивидуальных знаний и пристрастий.

ПРАГМАТИЗМ КАК КУЛЬТУРНАЯ МОДЕЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРАКТИК ВСЕВОЛОДА МЕЙЕРХОЛЬДА И ЕЖИ ГРОТОВСКОГО

Ербол Төлепберген — 2024-09-20

Физический театр XX века ознаменован серьезными устремлениями к новаторству,
смелым экспериментам, и сегодня представляет собой одно из важных направлений мирового
театрального искусства. Отрицание натурализма, интерес к визуальной эстетике и театральным
практикам Востока, отказ от примата словесности, сложившейся в классической европейской
театральной традиции, безусловно сыграли важную роль в развитии физического театра, его
театральной практике и теории. В статье осмыслению подвергаются «Биомеханика» Всеволода
Мейерхольда и «Физические тренинги» Ежи Гротовского как две ключевые стратегии физического
театра прошлого столетия, ставшие фундаментом театральной педагогики, теории театра и
методологической платформы преподавания таких театральных дисциплин как актёрское
мастерство и основы режиссуры. Методы двух великих режиссёров рассмотрены в контексте
идей неопозитивизма и прагматизма, которым подверглась культура первой четверти прошлого
века. В театре этот поворот был ознаменован переходом от классического рационализма к
постнеклассическому прагматизму как новой культурной модели ХХ века.
В качестве методологической базы, сложившейся в философском дискурсе телесности
физического театра ХХ века, можно отметить концептуальные идеи прагматизма с ориентацией
на достижения в когнитивной психологии. Особое внимание уделено анализу эстетических и
философских взглядов режиссёров, и их концептуальной проявленности в режиссёрских методах
формирования нового типа актёра, поворот к новой сценической эстетике. Исследование
PHILOSOPHY OF ARTS
1,2Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова (Алматы, Казахстан)
Ербол Толепберген1, Сангуль Каржаубаева2
ПРАГМАТИЗМ КАК
КУЛЬТУРНАЯ МОДЕЛЬ
ТЕАТРАЛЬНЫХ
ПРАКТИК ВСЕВОЛОДА
МЕЙЕРХОЛЬДА И ЕЖИ
ГРОТОВСКОГО
МРНТИ 18.45.45
УДК 792.028
DOI 10.47940/cajas.v9i3.880
33
C A J A S Volume 9. Issue 3. 2024
МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ
C A J A S Volume 9. Issue 3. 2024 МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ
34
Введение
Динамика художественных процессов
и интерес к возможностям
невербальных средств в казахском
театре - в равной степени отражает
как классические традиции, так и
новаторские поиски. Сегодня наиболее
интересные тенденции рождаются на
пересечении традиционного и нового
форматов. Современный театр всё
дальше уходит от нарратива, а зритель
всё больше тяготеет к визуальной
эстетике. Визуальность и синкретичность –те основополагающие направления,
которые сегодня активно влияют на
формирование новых художественных
принципов, нового «языка» и стилистики
казахского театра. Нынешняя эпоха,
охваченная бурными социокультурными
трансформациями и художественными
экспериментами также и в сфере
театрального искусства, актуализировала
устремления режиссёров к психологизму
в передаче внутреннего состояния героев
в невербальной символике.
Отправной точкой в аналитике
существующего многообразия
жанров, театральных форм и событий
в дискурсивном фокусе - выступают
проблемы поиска нового формата
социальных коммуникаций как
новой «модели мышления». Новая
театральная парадигма и «зрительский
модус» выявили главную тенденцию
движения современного театра в
направлении «реактуализации слова» - к
примату возможностей пластического
языка тела (Ханс-Тис Леман). Если
ощущения дискоммуникации в культуре
предыдущего столетия, наиболее
отчётливо проявились в философии
«новой драмы», то фундаментальные
требования в модернизации «модели
сознания и мышления» новой
театральной эпохи выдвинули на первый
план визуально-висцеральный формат
физического театра. С одной стороны,
исчезла жёсткая повествовательная
доминанта постдрамы, с другой, как
оказалось, не каждый зритель готов к
подобной свободе от сюжетных рамок.
включает в себя исторический аспект прагматизма и психологизма физического театра, проведён
сравнительно-сопоставительный анализ методов актёрской подготовки, взаимосвязь европейских
театральных школ с восточными традициями. Работа содержит обзор современных исследований
по данной теме, а также выводы и рекомендации по использованию методов биомеханики
Мейерхольда и физических тренингов Гротовского в казахском театре и в педагогической
системе театрального образования. Поворот физического театра к психологизму и прагматизму
телесного поведения, освоение внутренних механизмов, повлиявших на форматирование телесной
пластикой сложных транссмысловых конструкций, границы возможностей человеческого тела - все
эти вопросы представляют собой малоизученный пласт, требующий дальнейшего углубленного
осмысления.