CAJAS публикует результаты авторских исследований по направлениям искусствоведения (театр, музыка, хореография, кино, изобразительное и прикладное искусство, архитектура и т. д.), высшей школы (педагогика искусства, гуманитарное образование) и философии искусства и науки. Приоритетные факторы при отборе публикаций: обращение к новым источниковедческим и литературным источникам, академизм и научная объективность, историографическая полнота и дискуссионность, современное измерение сложных гуманитарных проблем, новые трактовки культурных артефактов и художественных объектов. В журнале, кроме научных статей могут быть представлены рецензии, историографические обзоры, источниковедческие материалы, ревю, дискуссии на темы гуманитарной науки. Журнал CAJAS выходит 4 раза в год. Целью издания является предоставление площадки для обмена научными идеями и введению в научный оборот новых исследований, а также развитие совместных международных научных проектов в области искусствоведения.
Казахская национальная академия искусcтв имени Темирбека Жургенова, Казахстан
ОБРАЗЫ КАМЕННЫХ ИЗВАЯНИЙ В ИСКУССТВЕ: ИСТОРИЧЕСКИЙ И СОВРЕМЕННЫЙ КОНТЕКСТ
Данная статья посвящена исследованию образов каменных изваяний в изобразительном искусстве Казахстана и анализу их эволюции от древности до современности в контексте изменяющихся исторических и культурных режимов репрезентации. Исследование начинается с анализа творчества Чокана Валиханова - первого казахского иллюстратора, чьи работы заложили основы визуальной традиции в казахском искусстве. Документируя изображения балбалов и петроглифов, Валиханов создал уникальный визуальный архив, который служит связующим звеном между прошлым и будущим казахской культуры. В статье анализируются произведения ключевых казахстанских художников второй половины XX - начала XXI века, каждый из которых по-своему интерпретирует каменные изваяния, отражая как вопросы национальной идентичности, так и современные художественные поиски. Каменные статуи символизируют преемственность культурных традиций и формируют мифологизированное художественное пространство, функционируя как места, в которых конструируется и передаётся культурная память. Статья опирается на теорию культурной памяти, постколониальные исследования и подходы визуальной культуры, рассматривая данные образы как мнемонические и репрезентативные структуры, действующие в рамках изменяющихся исторических режимов. Исследование подчёркивает, что образы каменных изваяний, являясь важным элементом казахской культурной идентичности, продолжают играть значимую роль в современном искусстве, символизируя единство человека и природы, преемственность традиций и инноваций, а также глубокую связь с историческим прошлым.
Copyright (c) 2026 Central Asian Journal of Art Studies https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО: РЕАЛИИ И ПЕРСПЕКТИВЫ
Глобальные вызовы, с которыми столкнулся мир, обусловили активизацию применения дистанционной формы обучения, в частности, в системе профессионального музыкального образования. Во время проведения дистанционного обучения в классе специального фортепиано открылись новые возможности для взаимодействия педагога и ученика, исполнителя и слушателя. Цель исследования заключается в создании и применении инновационных методических рекомендаций на примере педагогической деятельности Гульжамили Кадырбековой. Нами был проведен качественный и количественный опрос в Google Form среди преподавателей и студентов с целью выявления преимуществ и недостатков в индивидуальных занятиях в режиме онлайн и офлайн. Кроме того, авторы предлагают методы решения и способы минимизации наиболее распространенных трудностей при проведении онлайн-уроков. В ходе исследования был проведен качественный контент-анализ данных, полученных в результате методологической триангуляции в форме интервью с Г. Кадырбековой, оффлайн и онлайн-уроков, а также опроса Google, который позволил выявить взаимосвязь различных аспектов: адаптация студентов к новым условиям обучения, активизация межличностных взаимоотношений педагога и обучающегося, решение творческих и исполнительских задач непосредственно в процессе обучения путем интеграции возможностей компьютерных и информационных технологий. Таким образом, учитывая современные реалии подхода к педагогической деятельности, а также инновационные методологии, основанные на современных высокотехнологических возможностях, Г. Кадырбекова попыталась внедрить то, что еще десятилетие назад казалось невозможным – дистанционное обучение в профессиональном музыкальном образовании. В статье содержатся нотные примеры и приводится ссылка на электронный ресурс мастер-класса Гульжамили Кадырбековой.
ИДЕЯ НАЦИОНАЛЬНОГО СОЗНАНИЯ И НЕЗАВИСИМОСТИ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПОИСКИ В КАЗАХСКОЙ ГРАФИКЕ
Статья посвящена изучению процессов формирования и эволюции национального кода в казахской графике и комиксах второй половины XX – начала XXI века. Актуальность темы обусловлена необходимостью понимания наглядных стратегий изображения национальной идентичности в постсоветский период. Ход научных изысканий был направлен на выявление механизмов превращения фольклорных и эпических сюжетов в визуальные образы, имеющие самостоятельное культурное значение, и анализ их влияния на развитие современной казахской индустрии комиксов. Цель работы – выявить основные принципы визуализации национальной идеи в казахстанском искусстве графики и рассмотреть их эволюцию от книжных иллюстраций 1960-х годов до современных комиксов. В соответствии с этой целью решаются задачи анализа художественных приемов Евгения Сидоркина, Исатая Исабаева, Медата Кагарова, изучения творческих стратегий Батухана Баймена и Расылбека Естемесова, определения роли комикса в актуализации фольклорного наследия и оценки их вклада в формирование визуального кода национальной идентичности в современном культурном пространстве. Методы. Исследование опирается на комплексный искусствоведческий анализ, включающий сравнительно-исторические, иконографические и семиотические подходы. Применение теории «Парадоксальной инверсии» и концепции экфрасиса позволило выявить механизмы превращения иллюстрации в самостоятельный рассказ. В статье определены три основных принципа визуализации национального кода: принцип «Вечности» (философский анализ Евгения Сидоркина); принцип архетипа (обращение к коллективному бессознательному); принцип символической метафоры (замена повествования символико-символическими формами Медата Кагарова). Установлено, что в творчестве Батухана Баймена были предприняты новые пути возрождения линогравюры. Современные казахстанские комиксы (Мадибек Мусабеков, Жакып Оразхан, Магира Тлеубердина) адаптируют фольклорные сюжеты в формате глокализации. Полученные результаты подтверждают тезис о «Парадоксальной инверсии». Искусство казахстанской графики сформировало свой неповторимый стиль, в котором древние узоры (например, наскальные рисунки и наскальные изображения, «звериный стиль» саков) естественным образом сочетались с современным искусством.
ЭСТРАДНАЯ КУЛЬТУРА КАЗАХСТАНА В КОНТЕКСТЕ ТЮРКСКОГО МИРА: МЕХАНИЗМЫ ПРЕЕМСТВЕННОСТИ И АКТУАЛИЗАЦИИ ИДЕНТИЧНОСТИ
Актуальность исследования обусловлена необходимостью теоретического осмысления путей развития национальной культуры в условиях интенсивной глобализации и цифровой трансформации, когда доминирование западных стандартов в популярной музыке делает особенно актуальным выявление механизмов, благодаря которым казахстанская эстрада сохраняет узнаваемую идентичность - прежде всего роли академической вокальной школы и принципа институциональной преемственности. Целью статьи является системный анализ механизмов преемственности в эстрадном искусстве Казахстана. В задачи входят периодизация этапов развития отечественной сцены, выявление стабилизирующей роли академического образования и проведение компаративного анализа с музыкальными культурами тюркского ареала. Методология. В работе применен комплексный междисциплинарный подход. Методы музыкознания и культурологии сочетаются с интонационно-стилистическим и исполнительским анализом, а также компаративным методом, который используется для выявления закономерностей развития музыкальных культур Турции, Азербайджана и Узбекистана в сопоставлении с казахстанским опытом. Результаты. Обоснован парадигмальный сдвиг в музыкознании от этноцентризма к анализу эстрады как синтетического феномена. Выделено три этапа развития жанра: формирование школы (1960–1980-е гг.), институционализация (1990–2010-е гг.) и фаза глобальной экспансии. Доказано, что академическая вокальная школа способствовала формированию крепкого профессионального фундамента, на который в дальнейшем опирались исполнители. Структурировано наследие мастеров прошлого как база для подготовки новых поколений артистов. Дискуссия. Интерпретация результатов демонстрирует, что казахстанская модель развития, в отличие от некоторых стихийных процессов в тюркском мире, базируется на осознанной преемственности. Перевод локальных кодов в универсальные эстетические категории (Neo-Ethno-Pop, Classical Crossover) объясняется органичным симбиозом народного мелоса и технологий. Ограничения исследования связаны с динамичностью цифровой среды, что требует дальнейшего мониторинга новых кросс-жанровых форм. Выводы. Исследование подтверждает, что преемственность обеспечивается не консервацией архаики, а актуализацией традиции через современный саунд-дизайн. Практическая значимость работы заключается в создании фундаментального ресурса для высших творческих учебных заведений. Статья полезна для международного научного сообщества как пример исследования механизмов культурной дипломатии и репрезентации государственной идентичности через массовое искусство.
КУЛЬТУРНАЯ ТОЧНОСТЬ ЗВУЧАНИЯ В БИОГРАФИЧЕСКИХ ФИЛЬМАХ О МУЗЫКАНТАХ: «ДОС-МУКАСАН» И «БИРЖАН САЛ»
Статья посвящена анализу звукорежиссуры в казахстанских биографических фильмах о музыкантах на материале художественных фильмов «Дос-Мукасан» и «Биржан сал». Актуальность исследования определяется проблемой недостаточной разработанности инженерно-ориентированных методов анализа кинозвука в исследованиях музыкальных биографий, где ожидание узнаваемости звучания вступает в напряжение с требованиями драматургической ясности. Работа посвящена смысловой роли звука и моделям его анализа в экранных искусствах. Целью исследования является выявление параметров звукорежиссуры, обеспечивающие эффект «живого присутствия» и узнаваемость музыкального материала. Методология основана на критическом слушании профессора Джейсона Кори как структурированном протоколе оценки тембра, спектра, динамики, пространственного впечатления, слухового образа, иерархии и маскирования; таблица параметров применяется для задачи сопоставимости наблюдений по сценам. Результаты представлены в виде таблицы: для картины «Дос-Мукасан» зафиксированы частые переходы между «звуком события» и «звуком продукта», а для картины «Биржан сал» – устойчивое встраивание музыки в этнографические звуковые ландшафты и приоритет тембровой идентичности домбры, кобыза при высокой плотности среды. Исследование демонстрирует, что звукорежиссура выступает самостоятельным инструментом культурной достоверности и смысловой организации музыкальной биографии. Практическая значимость работы заключается в разработке применимой к кино протокольной модели анализа звукорежиссуры на основе критического прослушивания, пригодной для сравнительных исследований казахстанских музыкальных биографических фильмов.
РАЗВИТИЕ КИНОЛАБОРАТОРИЙ В КАЗАХСТАНЕ НА ОСНОВЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ОПЫТА
Актуальность данного исследования обусловлена возрастающей ролью фестивальных кинолабораторий как эффективного формата профессионального становления начинающих режиссеров и развития кинопроектов, обладающего значительным потенциалом для укрепления инфраструктуры киноиндустрии Казахстана. Цель исследования состоит в рассмотрении ведущих международных моделей фестивальных кинолабораторий и выработке возможных направлений их адаптации к казахстанским условиям. Задачи исследования: сопоставление крупнейших международных инициатив, включая Berlinale Talent Campus, Talents Sarajevo, Cinéfondation и TorinoFilmLab; анализ профессиональной траектории Эльдара Шибанова как показательного примера; а также рассмотрение локальных и региональных инициатив, таких как Almaty Film Lab и Alternativa Film Labs. Методология исследования сочетает контент-анализ структуры программ и форматов обучения, сравнительный анализ институциональных моделей, а также исторический и теоретический подходы к авторскому становлению и интеграции в индустрию. Эти методы применяются для выявления структурных элементов, которые могут быть адаптированы к казахстанскому контексту. В разделе дискуссия статья опирается на исследования обучающих платформ и профессионального взаимодействия в рамках кинофестивалей (де Валк), работы по институционализации фестивалей (Крайнхефер; Видеманн), исследования транснациональных механизмов поддержки в формирующихся киноиндустриях (Фаликов), а также работы, рассматривающие кинолаборатории как формы культурного производства. Результаты исследования позволили выявить международные практики кинолабораторий, наиболее перспективные для адаптации в Казахстане с учетом специфики местных инициатив и профессионального развития кинорежиссеров. Это дало возможность определить подходы к дальнейшему развитию фестивальных кинолабораторий в стране и обозначить их перспективы в национальном контексте.
МОДУСЫ ОСЦИЛЛЯЦИИ В КИНО КАЗАХСТАНА В КОНТЕКСТЕ ЭСТЕТИКИ МЕТАМОДЕРНИЗМА
В статье рассматривается философия метамодерна как актуальная теоретико-методологическая система исследования современных авторских фильмов Казахстана. Актуальность работы обусловлена необходимостью переосмысления художественных процессов последних двух десятилетий, которые не могут быть адекватно интерпретированы в рамках бинарной оппозиции модерна и постмодерна. Исследование продолжает современные философско-эстетические разработки метамодернизма, представленные в работах различных ученых, и развивает их применительно к постсоветскому и центральноазиатскому культурному контексту. Цель исследования заключается в выявлении специфики метамодернистского мировосприятия в кинематографе Казахстана и анализе его философских и эстетических проявлений. В рамках работы решаются задачи концептуального анализа метамодерна, изучения визуально-нарративных стратегий современного казахстанского кино и определения роли метамодернистской чувствительности в репрезентации идентичности, памяти и индивидуального опыта. Методологическую основу исследования составляют философско-смысловой и визуально-нарративный анализ, а также положения философии кино Жиля Делеза (Делез). Для решения поставленных задач также используются методы сравнительного анализа, интерпретации и теоретического моделирования. В результате исследования выявлены устойчивые метамодернистские стратегии в фильмах Сергея Дворцевого «Тюльпан», Ерлана Нурмухамбетова «Ореховое дерево», Эмира Байгазина «Уроки гармонии», Адильхана Ержанова «Голиаф» и Асхата Кучинчирекова «Бауырына салу». Установлено, что данные стратегии основаны на различных видах осцилляции (между иронией и искренностью, дистанцией и эмпатией и т.д.). Полученные результаты демонстрируют, что кино Казахстана формирует оригинальную версию метамодернистской парадигмы, значимую для международных исследований философии искусства и визуальной культуры. Практическая значимость статьи заключается в возможности использования результатов в академических курсах по киноискусству, эстетике и культурологии.
ПОПУЛЯРНОСТЬ ШЕЛКОГРАФИИ В СОВРЕМЕННОЙ ПОЛИГРАФИЧЕСКОЙ ОТРАСЛИ КАЗАХСТАНА: ЕЕ РОЛЬ И ОСОБЕННОСТИ СПРОСА В ПЕЧАТНОМ ДЕЛЕ
Актуальность исследования обусловлена тем, что данная статья посвящена изучению места и особенностей спроса на технологию шелкографии в современной полиграфической отрасли Казахстана. Несмотря на активное развитие цифровых методов печати на отечественном рынке полиграфии, шелкография сохраняет значительный производственный и творческий потенциал. Статья, продолжая исследования в области полиграфии постсоветского пространства и международного печатного производства, направлена на научную систематизацию современного опыта применения шелкографии. Цель исследования заключается в определении роли шелкографии в современной отечественной полиграфической индустрии, а также в выявлении масштабов еë применения и структуры рыночного спроса. Для достижения поставленной цели были проведены анализ международной и отечественной научной литературы и сбор эмпирических данных в локальных типографиях города Алматы. В ходе исследования применялись методы наблюдения, анкетирования, интервью и сравнительного анализа. Используемые методы были направлены на описание реальных производственных процессов в типографиях, определение структуры заказов, а также оценку интереса студентов и практикующих специалистов к технологии шелкографии. Установлено, что среди студентов и молодых специалистов наблюдается высокий интерес к данной технологии, что обосновывает целесообразность еë включения в образовательные программы. Также выявлено, что технология пользуется устойчивым спросом в сегментах мерч-продукции, промо-изделий и корпоративной печати. Полученные результаты формируют научную основу для применения шелкографии в производственной практике и образовательных программах полиграфической отрасли Казахстана. Материалы статьи позволяют международному читателю лучше понять региональный опыт и служат базой для проведения сравнительных исследований. Исследование вводит в научный оборот новые эмпирические данные о деятельности казахстанских полиграфических предприятий и формирует практические рекомендации для производства и образовательной сферы.
КАЗАХСКАЯ ШКОЛА КЛАССИЧЕСКОГО ВОКАЛЬНОГО ПЕНИЯ: ПРОЦЕСС И ПРИНЦИПЫ СИНТЕЗА
В статье рассматривается проблема формирования казахской школы классического вокального исполнения с позиции синтеза традиционной народной певческой практики и принципов академического вокального искусства. Актуальность исследования обусловлена тем, что в условиях современной глобализации стандартизированные модели академического вокала нередко вытесняют национальные интонационные, языковые и исполнительские особенности на второй план. Целью исследования является выявление теоретико-методологических основ казахской школы классического вокального исполнения и обоснование ее как самостоятельной художественно-педагогической школы. В ходе исследования применялись сравнительно-аналитический, культурно-исторический, исполнительско-аналитический и педагогический методы. В результате анализа выявлено принципиальное различие между музыкально грамотным исполнением и художественно - возвышенным пением в интерпретации казахской классической песни, а также определены национальная интонация, мелизматика, тембровая окраска и орфоэпическая точность текста как ключевые определяющие факторы. Полученные результаты позволяют рассматривать казахскую школу классического вокального исполнения как самостоятельную исполнительскую систему, сохраняющую национальную музыкальную идентичность и эффективно применимую в современной вокальной педагогике и профессиональной сценической практике.
МАСТЕРСКИЕ КАРАКАЛПАКСТАНА: ПРОСТРАНСТВО ИСКУССТВА И ИДЕНТИЧНОСТИ
Статья посвящена исследованию художественных мастерских современных каракалпакских художников Бахтыяра Серекеева в Нукусе и Дарибая Таджимуратова в Чимбае как пространств художественного производства, культурной коммуникации и репрезентации локальной идентичности. Актуальность исследования обусловлена недостаточной изученностью мастерских современных художников Каракалпакстана как самостоятельного объекта искусствоведческого и визуально-антропологического анализа. Цель исследования – выявить особенности функционирования мастерских Бахтыяра Серекеева и Дарибая Таджимуратова и определить их значение в современной художественной среде региона. Задачи исследования включали характеристику культурно-исторического контекста развития искусства Каракалпакстана, анализ тематики и художественных приёмов обоих авторов, рассмотрение мастерской как пространства сохранения традиций и формирования локальной идентичности, а также сопоставление двух моделей организации творческого пространства. Методы исследования включали полевое наблюдение, проведённое в августе 2025 года в Нукусе и Чимбае, фотофиксацию произведений и предметной среды, неформальные беседы с художниками, сравнительно-визуальный и контекстуальный анализ. Результаты исследования показали, что мастерская Дарибая Таджимуратова объединяет функции творческого пространства, семейного музея и этнографической зоны, обеспечивая передачу ремесленных знаний и взаимодействие с местным сообществом. Мастерская Бахтыяра Серекеева сочетает художественное производство, выставочную галерею и открытое пространство профессиональной коммуникации, а его творчество соединяет локальные мотивы с современными художественными формами. Установлено, что обе мастерские выходят за пределы индивидуального рабочего пространства и становятся значимыми элементами художественной среды Каракалпакстана, связанными с межпоколенческой преемственностью, культурной коммуникацией и репрезентацией локальной идентичности. Научная новизна заключается во введении в научный оборот эмпирических материалов, собранных в ходе непосредственного изучения мастерских. Практическая значимость исследования состоит в возможности использования полученных результатов при дальнейшем изучении художественных пространств и современного искусства Центральной Азии.
ФРАГМЕНТАРНОСТЬ КАК ФОРМА ЦЕЛОСТНОСТИ: РЕЦЕНЗИЯ НА ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ВЫСТАВКУ «ФРАГМЕНТАРИУМ» В SHPIGOTSKIY ART SPACE (ПЕТРОПАВЛОВСК, 2025)
Актуальность темы продиктована необходимостью теоретико-эмпирического анализа феномена фрагментарности сознания в региональной художественной практике и ролью внеинституциональных площадок в формировании независимого дискурса. Статья продолжает исследования в областях мимезиса и феноменологии восприятия, а также современных партиципаторных практик в визуальном искусстве. Цель исследования – методологически обосновать и проанализировать выставку «Фрагментариум» (1 июня 2025, Shpigotskiy Art Space, Петропавловск) как феномен коллективного художественного высказывания; задачи включали каталогизацию участников и материалов, документирование зрительской акции, и выявление сквозных семантических доменов. В качестве методов применялись визуальный и иконографический анализ (для декодирования образных систем и материалов), контекстуальный анализ (для соотнесения с региональным социокультурным фоном), включенное наблюдение, а также теоретическое соотнесение с концепциями партиципации и мимезиса. Результаты: экспозиция объединила восемь авторов; зафиксированы основные техники (живопись, коллаж, минискульптура, графика); реализована партиципаторная акция (четыре коллективных полотна из журнальных фрагментов); выявлены домены – фрагментарная идентичность, романтизация чувств, травма, медиализованный страх, экологическая проблематика; отмечен выраженный эмоционально-рефлексивный отклик публики. В дискуссии результаты соотносятся с теоретическими подходами к партиципаторности и эстетической оценке участия; обсуждаются ограничения (одноплощадочный характер исследования, отсутствие систематического анкетирования) и предлагаются направления дальнейших исследований – сравнительные кейсы, лонгитюдный мониторинг коллективных полотен, методологизация этики участия. Выводы: «Фрагментариум» демонстрирует новизну горизонтального, децентрализованного формата для регионального искусства, подтвердив ценность внеинституциональных пространств для плодотворного сочетания эстетики и социальной рефлексии. Практическая значимость – предоставление эмпирической базы для международных исследований партиципаторного искусства и методических рекомендаций по документированию коллективных художественных практик.
ПУТИ РАННЕГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ СРЕДНЕАЗИАТСКОГО ТЕАТРА НА ВОСТОК ПО ДРЕВНЕМУ ШЁЛКОВОМУ ПУТИ
Настоящее исследование посвящено реконструкции ранних путей распространения среднеазиатского театрального искусства на Восток вдоль древнего Шёлкового пути и анализу механизмов его культурной адаптации в Китае. Цель статьи заключается в выявлении основных маршрутов трансмиссии театральных традиций Центральной Азии, определении исторических этапов их проникновения в китайское культурное пространство и раскрытии особенностей взаимодействия театральных систем в контексте межцивилизационного обмена. Методологическую основу исследования составили историко-текстологический анализ письменных источников, сравнительно-исторический метод, анализ археологических материалов и культурно-типологический подход, позволившие сопоставить данные различных дисциплин. Результаты: особое внимание уделено трем основным направлениям распространения театральной культуры – северному, среднему и южному маршрутам Шёлкового пути, среди которых ведущую роль играл средний путь через Хэсийский коридор. Археологические находки из Турфана и Дуньхуана, а также письменные свидетельства эпох Суй и Тан подтверждают проникновение в Китай среднеазиатских театральных практик, музыкальных инструментов, танцевальных форм, сценической пластики и элементов грима. Установлено, что заимствование происходило не путем механического копирования, а сопровождалось глубокой культурной адаптацией, в результате которой иностранные театральные элементы были переосмыслены в соответствии с эстетическими, религиозными и философскими традициями китайской цивилизации. Показано, что уже к эпохам Сун и Юань среднеазиатское театральное наследие стало органичной частью китайской театральной культуры, оказав влияние на музыкальную систему, сценическую выразительность, актерскую технику и художественный язык традиционного театра. Научная новизна исследования заключается в комплексной реконструкции исторических каналов распространения среднеазиатского театра и обосновании его роли как одного из важнейших факторов формирования культурного пространства Восточной Азии. Полученные результаты расширяют представления о театральных взаимодействиях народов Великого Шёлкового пути и вносят вклад в изучение процессов межкультурной коммуникации и сохранения общего культурного наследия Евразии.
ARCHITEKTONIKA "ЯРМАРКА КОЯНДЫ" ПРОТОТИПНАЯ МОДЕЛЬ АРХИТЕКТУРЫ КУЛЬТУРНОЙ МОДЕРНИЗАЦИИ КАЗАХСТАНА
Эстетический язык традиционного народного ремесла, сформировавшийся на основе философского мировоззрения наших предков, является важнейшей основой формирования художественной семантики современной архитектуры Казахстана в условиях цифровой эпохи. Результаты исследования подтверждают, что архитектурная среда жизнедеятельности народа формируется на основе его мировоззренческих и культурных ценностей. В этом контексте Кояндинская ярмарка (1848–1930) рассматривается как уникальный историко-культурный феномен, отражающий расцвет национального искусства, традиционной культуры и предпринимательства, а также как источник формирования современной архитектурной модели, основанной на когнитивном осмыслении национальных традиций. Социокультурная и бизнес-коммуникативная пространственная модель ярмарки послужила основой для формирования образно-эстетической семантики цифровой архитектуры, новой культуры жизнедеятельности и современных бизнес-технологий. Исследование направлено на формирование национального художественного языка казахстанской архитектуры и укрепление ее самобытного эстетического облика на основе мировоззренческих принципов цивилизации Великой степи. Цель статьи заключается в определении роли философского мировоззрения цивилизации Великой степи и эстетико-культурных ценностей традиционного казахского ремесла в формировании семантики современной архитектуры Казахстана. Задачей исследования является разработка концептуальной модели национального художественного языка архитектуры Казахстана на основе изучения историко-культурных и пространственных особенностей Кояндинской ярмарки. В исследовании использованы историко-сравнительный, историко-генетический, культурологический, философский и семиотический методы анализа. На основе исторических материалов о ярмарке, объектов архитектурного наследия и образцов традиционного ремесленного искусства проведена комплексная оценка их культурно-символического содержания и влияния на формирование художественной семантики современной цифровой архитектуры. В результате исследования установлено, что философское мировоззрение казахского народа и эстетические принципы традиционного ремесла являются теоретической основой формирования национального художественного языка современной архитектуры Казахстана. Орнамент, форма и символическое содержание традиционного ремесла обоснованы как ключевые элементы национального культурного кода, определяющие художественную семантику современного архитектурного проектирования. Историко-культурное наследие ярмарки проанализировано как модель развития культурной коммуникации, предпринимательства и общественного пространства в традиционном казахском обществе.
ФОРМИРОВАНИЕ КОНЦЕПЦИИ ТОБАИЗМА: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ С ЕВРОПЕЙСКИМИ И РОССИЙСКИМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ ТЕЧЕНИЯМИ ХХ ВЕКА
В статье концепция «Тобаизма», сформулированная художником Токкожой Кожагуловым, рассматривается в сравнительном анализе с основными художественными течениями Европы и России ХХ века (символизмом, авангардом, кубизмом, сюрреализмом), а также с древними мировоззренческими моделями (тотемизмом и даосизмом). Цель исследования – обосновать Тобаизм не просто как стилистический прием, а как самостоятельную художественно-философскую систему, обладающую духовно-мифологическим и этическим стержнем. Методологическую основу работы составляют сравнительно-типологический, иконологический и мифопоэтический подходы, а также концептуальные положения теории архетипов К. Г. Юнга и труды М. Элиаде о сакральном. В результате анализа были выявлены коренные отличия Тобаизма от других направлений. Если авангард стремился к радикальному обновлению внешней формы и языка искусства, то Тобаизм обновляет его антропологическую сущность, ориентируя на восстановление связи человека с родовой памятью. В противоположность бессознательному автоматизму сюрреализма, категория откровения (аян) в Тобаизме требует осознанной бдительности и внутренней готовности. Практическое воплощение данных принципов наглядно прослеживается в таких произведениях, как «Я» («МЕН»), «Красный тигр стиха. Жамбыл» («Жырдың қызыл жолбарысы. Жамбыл») и «Ер-Карасай» («Ер-Қарасай»). Исследование внедряет в искусствоведение новые методологические подходы к анализу авторских систем, основанных на национально-культурном мировоззрении. В международном контексте данная работа способствует более глубокому осмыслению моделей искусства, базирующихся на кодах кочевой культуры, и позволяет рассматривать историю искусств во всемирной плюралистической перспективе. Перспективы будущих исследований связаны со всесторонним изучением диалога и созвучия Тобаизма с другими самобытными творческими системами в пространстве современного искусства Центральной Азии.
ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ МАСТЕРСТВО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ»
Исследование направлено на всесторонний анализ образовательного потенциала дисциплины «Исполнительское мастерство учителя музыки». Актуальность исследования обусловлена важностью профессионального, духовного и эстетического развития будущих учителей музыки в современной системе музыкального образования. Формирование музыкально-исполнительских навыков позволяет не только развивать профессиональные компетенции, но и воспитывать художественный вкус, эмоциональную культуру, творческие способности, а также духовно-нравственные ценности студентов. Цель исследования заключается в определении воспитательного потенциала исполнительского мастерства в образовательном процессе и изучении путей его эффективного применения в подготовке будущих учителей музыки. Авторы ставят перед собой задачу проанализировать теоретическую литературу, раскрыть особенности интерпретации музыкальных произведений, использовать методы художественно-образного анализа, формировать эстетическую и педагогическую компетентность студентов посредством концертной и ансамблевой практики, а также изучить методы рефлексивного обучения и возможности использования национального музыкального наследия. В исследовании были использованы следующие методы: теоретический анализ, сравнительно-аналитический метод, системный анализ, педагогический контроль, обобщение педагогического опыта и педагогическая интерпретация. Данные методы позволили оценить художественное восприятие, эмоциональную культуру и творческий потенциал студентов в процессе исполнения музыкальных произведений. В результате было установлено, что воспитательный потенциал дисциплины находится на высоком уровне: значительно повысились исполнительское мастерство студентов, сценическая уверенность, творческая активность и уважительное отношение к национальной культуре. Как показывают результаты исследования, интеграция практических занятий и концертного опыта, интерпретационного анализа и рефлексивных методов способствует повышению эффективности данной дисциплины.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАК КОГНИТИВНАЯ СТРАТЕГИЯ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ В ПОЛИВОЗРАСТНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ
В данной статье представлен многогранный искусствоведческий анализ музыкальной деятельности, рассматриваемой в качестве системного фактора, детерминирующего когнитивное развитие человека на разных этапах онтогенеза. Авторы предлагают пересмотреть традиционные психолого-педагогические парадигмы, сфокусированные преимущественно на коммуникации, и совершить концептуальный переход к междисциплинарному вектору. В основе предлагаемого подхода лежит когнитивная стратегия, направленная на освоение художественного пространства. Исследование существенно раздвигает границы объектного поля музыкальной психологии и педагогики. Методологические приемы, традиционно применяемые в работе со школьниками, экстраполируются авторами на поливозрастную среду, охватывая как студентов творческих вузов, так и взрослых участников образовательного процесса. Особое внимание уделяется специфике обучения в инструментальных классах. Здесь исполнительство трактуется не просто как техническое воспроизведение текста, а как сложнейший акт семантического декодирования, успех которого напрямую зависит от интеллектуальной рефлексии и ментальной гибкости музыканта. Теоретический фундамент работы базируется на классическом наследии Б. М. Теплова, которое авторы интегрируют с актуальными данными современной зарубежной нейроэстетики и когнитивного музыкознания, в частности, опираясь на концепции А. Патела, С. Кёльша и Д. Левитина. В статье подробно анализируется процесс трансформации невербальных кодов – кинетики, паралингвистики и проксемики – в осознанный инструментарий профессиональной деятельности будущих специалистов в сфере культуры и искусства. Научная новизна представленного материала заключается в выявлении и обосновании прямой корреляционной связи между аналитической работой над музыкальными структурами и формированием прогностических способностей личности. С практической точки зрения ценность исследования состоит в определении методологических условий, которые активизируют когнитивный потенциал через вербализацию абстрактных смыслов и выстраивание интеллектуального диалога с музыкальным текстом. Резюмируя вышеизложенное, авторы приходят к выводу, что музыкальная деятельность в высшей школе выполняет роль универсального когнитивного тренажера. Она не только способствует эстетическому самовыражению, но и обеспечивает интеллектуальное долголетие и адаптивность человека в перенасыщенной информационной среде. Подобный подход позволяет подготовить целостную личность специалиста, обладающего навыками глубокого синтетического анализа сложнейших явлений современной культуры.