Central Asian Journal of Art Studies

НОВАТОРСТВО В СОВРЕМЕННОМ КАЗАХСКОМ КИНО: ТРАНСФОРМАЦИЯ ОБРАЗА ГЕРОЯ

Адилет Омаров — 2025-03-20

Казахcкое киноискусство последних лет переживает значительные трансформации, отражая актуальные социальные, культурные и эмоциональные реалии, что проявляется в более глубоком и многослойном изображении национальной культуры и социальных проблем. В связи с этим каждый новый фильм становится важным инструментом в передаче изменений, происходящих в обществе, а также в контексте культурных ценностей и актуальных тем. Это, в свою очередь, оказывает влияние на эволюцию образа героев, что и является предметом данного исследования. Целью работы является анализ трансформации образа героя в современном казахстанском кино с акцентом на социальные и культурные аспекты этих изменений. Для достижения поставленной цели были использованы методы контент-анализа, сравнительного анализа, символической интерпретации и текстового анализа. Эти методики позволили всесторонне изучить изменения в характере и социальной роли героя в контексте современных казахстанских фильмов. Метод текстового анализа использовался для выявления значительных изменений в личностных характеристиках героев, а также для анализа их связи с социально-культурными тенденциями, характерными для данного периода. С помощью визуальной семиотики была проанализирована символическая составляющая фильмов и ее взаимосвязь с их содержательной основой. Историко-культурный метод позволил выявить особенности казахского кино в контексте глобальных кинематографических тенденций. В качестве объектов исследования были выбраны такие фильмы, как «Жамбыл. Жаңа дәуір», «Операция Набат», «Бауырына салу», «Братья», «От» и «Үміт сәулесі», которые демонстрируют разнообразие подходов к изображению героев и их изменениям. В ходе анализа было установлено, что внутренний мир героев, их личностные и психологические характеристики напрямую связаны с социальными и культурными процессами, происходящими в обществе. Герои современного казахского кино служат отражением социальных реалий, уровня взаимодействия личности и общества, а также противоречий между традиционными ценностями и современными идеалами. Полученные результаты подчеркивают ключевые аспекты трансформации образа героев в контексте изменений, происходящих в казахстанском обществе. Практическая значимость работы заключается в возможности для разработки новых творческих концепций и образа героев, что может способствовать дальнейшему развитию казахстанского кинематографа.

Жанровые эксперименты: мокьюментари как синтез художественного и документального кино

Сая Омар — 2025-03-20

Мокьюментари, как интерактивный гибрид игрового и неигрового кино, исследует взаимодействие реальности и вымысла, имитируя стиль документального формата и развивая критическое мышление зрителей. Он не только раскрывает фиктивные или сатирические истории, но также использует форму документального кино для социо-культурного и политического высказывания. Анализ, основанный на научных работах и фильмах данного жанра, выявляет различные точки зрения на его классификацию. Происхождение и типология мокьюментари вызывает споры среди специалистов, а его оценка усложняется размытой гранью между художественным и документальным: одни авторы считают, что мокьюментари является субжанром документального кино, другие – жанром художественного кино.

Исторический анализ доказывает, что некоторые приемы мокьюментари, такие как актерская игра и инсценировка, имеют корни в ранних документальных фильмах до и после 1926 года, что раскрывает мокьюментари как самостоятельный жанр. Проводится компаративный анализ с другими субжанрами документального кино, с такими как рефлексивное документальное кино и докудрама, выявляются ключевые характеристики мокьюментари. Подробный анализ культовых фильмов и сериалов, таких как «Нанук с Севера», «Борат», «Офис», «Забытые киноленты», «Ведьма из Блэр: курсовая с того света» и «Ад каннибалов», раскрывает его влияние на киноиндустрию и массовое восприятие. В то время как отечественные попытки в этом жанре подчеркивают сложности его реализации.

С первого своего зарождения до настоящего времени мокьюментари успел значительно видоизмениться и расширить свои границы, став определенной формой кинематографического выражения, используемой в игровых жанрах: от комедии и драмы до хоррора и фэнтези. Результаты исследования направлены на переосмысление мокьюментари как самостоятельного и современного жанра в кинематографе. Понимание важных критериев и отличий мокьюментари имеет значимость для киноведов и практиков киноискусства, обогащая кинематографическую теорию и практику.

Теоретический анализ концепций стиля и языка кино

Баубек Ногербек — 2025-03-20

Исследование языка кино и стиля имеет важное значение для адаптации кинематографистов к изменениям, вызванным процессами глобализации и цифровизации. Это позволяет им более глубоко осознавать и адекватно интерпретировать культурные и социальные тенденции, а также точно отражать их в своих произведениях. Работа ориентирована на выявление ключевых этапов развития языка кино и стиля, а также на анализ их воздействия на формирование смысловых конструкций в киноискусстве. Для достижения поставленных целей были проведены сравнительные исследования кинематографических методов различных исторических периодов, а также ретроспективный анализ этапов эволюции языка и стиля кино, с акцентом на их влияние на семантическую структуру кинематографических произведений. Язык кино, который объединяет создание кадра, монтаж и звук, формирует эмоциональную атмосферу фильма. Переход от немого кино к звуковому оказал значительное влияние на эволюцию кинематографического языка, обогатив методы повествования: появились сложные диалоги, музыкальное сопровождение и новые способы организации звуковых и визуальных элементов. Технологический прогресс — от внедрения звука до использования цветного и цифрового изображения — значительно расширил возможности режиссеров в создании значений и усилении эмоционального воздействия. Изменения в стиле, такие как переход от реализма к модернизму, оказали существенное влияние на восприятие и интерпретацию фильмов аудиторией. Культурный и национальный контекст в свою очередь формируют особенности киноработ, отражая социально-культурные реалии различных стран. Феминистская перспектива в кино позволила раскрыть гендерные аспекты, продемонстрировать влияние стереотипов и предложить новые подходы к изображению мужчин и женщин. Важную роль в этом процессе сыграли фильмы, которые способствовали формированию и распространению культурных ценностей, таким образом влияя на культурный обмен и социальное развитие через визуальное искусство. Анализ воздействия новых технологий на кино в различных культурных контекстах подчеркивает, что кинематографические техники оказывают глубокое влияние на общество и культуру. Изучение языка кино и стиля помогает режиссерам и критикам совершенствовать качество кинематографических произведений, обеспечивая более точное понимание технических приемов и стилистических особенностей, что, в свою очередь, способствует дальнейшему развитию киноискусства.

ОБРАЗ ПОДРОСТКА В МИРОВОМ И КАЗАХСТАНСКОМ КИНО СКВОЗЬ ПРИЗМУ МЕТАМОДЕРНИЗМА

Владимир Попов — 2025-03-20

Целью данной статьи является репрезентация основных образов подростков в зарубежных и в казахстанских кинопроизведениях через призму метамодернизма. Во введении повествуется о кинокартинах, освещающих пубертатный период, так сказать “teen movies”, они ориентированы на зрителей разных поколений, так как все мы родом из детства. Кроме того, посредством фильмов о взрослении, тинейджеры осознают, что с ними все в порядке, рефлексируют, смотря на ровесников-киногероев. Методы. В данной статье были использованы следующие методы: контент-анализ, сравнительный анализ, культурологический подход и семиотический анализ. Дискуссия. Фильмы, снятые в разных странах, раскрывают множество стереотипных и необычных подростковых персонажей – от трогательного «ботаника» до непокорного нарушителя спокойствия, от романтичного «Ромео» до затравленного аутсайдера. В последние десятилетия эти образы вышли за рамки строго постмодернистского или модернистского дискурса и попали под влияние метамодернизма, который гармонично сочетает в себе искренность и иронию, прошлое и будущее, интеллектуальную рефлексию и художественные эксперименты. Результаты. Среди фильмов о школе, о подрастающем поколении мы можем условно выделить несколько распространенных стереотипов, основных типичных образов персонажей в фильмах о подростках. Предлагается их условное разделение на двенадцать наиболее распространенных и характерных типов: «отличник», «бунтарь», «новичок», «спортсмен» («мачо»), «королева старшей школы», «подросток с ограниченными возможностями», «мажор», «аутсайдер», «лидер», «Ромео и Джульетта», «подросток с интернет - зависимостью», «жертва обстоятельств». Каждый представленный образ рассматривается через призму метамодерна, сочетая подлинное эмоциональное выражение с саморефлексивной иронией. На примере фильмов показано динамичное изменение и трансформация юных героев в современном кинематографе. В основных положениях представлены примененные в статье методы и ключевые тезисы метамодернизма. Анализ двенадцати стереотипных образов подростков и их метамодернистской эволюции показывает, что современное кино – как во всем мире, так и в Казахстане – более не ограничивается лишь ироническими или романтическими взглядами на подростковый возраст. Вместо этого возникает более сложная система колебаний, позволяющая кинематографистам глубже проникнуть во внутреннюю жизнь молодежи, сталкивающейся с глобализацией, технологическим прогрессом и социальным неравенством.

ТРАДИЦИОННЫЙ КОНЦЕПТ И СОВРЕМЕННЫЕ КОМПОЗИТОРСКИЕ ТЕХНИКИ В КВАРТЕТЕ АРТЫК ТОКСАНБАЯ

Раушан Джуманиязова — 2025-03-20

Как трансформируются новые композиторские техники в казахстанской музыке XXI века, проходя через призму индивидуального авторского стиля? Предметом исследования настоящей статьи являются вопросы эволюции музыкального языка, методов композиторского письма. Одно из важных качеств современной музыки – обращение к традиционному концепту. Такие компоненты, как цитаты народно-профессионального кюя, подражание народному инструментарию, сочетаются с джазовыми элементами, полиметрией, современными композиционными техниками и приемами. В произведении Артыка Токсанбая «My respect to you Mr.Tattimbet» наглядно проявляются особенности развития камерно-инструментального жанра на современном этапе. В статье анализируется произведение Артыка Токсанбая с точки зрения взаимодействия двух полюсов: с одной стороны, важной составляющей сочинения является кюй, с другой – минимализм как композиторская техника. Минимализм в сочинении проявляется в применении паттернов развития музыкального материала. На основе анализа сочинения, прозвучавшего на одном из концертов современной музыки, актуализируется идея о том, что фигуры, жанры и концепты традиционной музыки продолжают быть источниками вдохновения для современных авторов, в процессе творческой работы над ними композиторы используют новые методы и приемы, обусловленные как новым художественным запросом, так и индивидуальными особенностями творческого почерка. Особенности произведений композитора иллюстрируют различные процессы развития новых музыкальных техник. Изучение новейших камерно-инструментальных сочинений является важнейшим этапом осмысления и более глубокого изучения характерных особенностей стилевых тенденций современной музыкальной культуры, для углубленного и осмысленного понимания процессов развития современного музыкального искусства.

СТАДИАЛЬНЫЙ МЕТОД В МУЗЫКОЗНАНИИ: ОПЫТ ОБОСНОВАНИЯ И ПРИМЕНЕНИЯ

Татьяна Харламова — 2025-05-27

Музыкальная наука в Казахстане, как относительно молодое и многогранное направление, сталкивается с рядом методологических трудностей. Продолжающееся развитие методологии, нехватка единой методологической базы приводят к разрозненности подходов и интерпретаций музыкальных явлений. Освещение проблем в этой области представляется важным шагом к пониманию текущих вызовов. Одной из таких проблем является разработка и обоснование исследовательских методов, отвечающих проблематике целостного осмысления музыкальной культуры Казахстана. Стадиальный метод (или теория стадиальности), позволяющий комплексно анализировать динамику определенных явлений через призму их исторического и культурного развития, стоит в этом ряду. Как показывает практика, он становится универсальным методом, который на протяжении XIX-XX веков был признан и обоснован в различных направлениях науки: истории, экономике, лингвистике, социологии, психологии. Теория стадиальности широко применяется и в музыкознании, но не получает детального обоснования как специфический метод в науке об искусстве. С целью выявления ключевых параметров стадиальности и обоснования ее как универсального при изучении исторических процессов метода, в исследовании были применены исторический, сравнительно-типологический, аналитический, системный подходы. Это позволило проследить историческое становление теории стадиальности, выявить закономерности ее применения и основные признаки в трудах ученых-музыковедов. Отдельные положения теории стадиальности, выдвинутые в трудах авторов из разных сфер знания, таких как Вильгельм Гумбольдт, Эмиль Дюркгейм, Георг Зиммель, Карл Маркс, Арнольд Тойнби; Саймон Кузнец, Ирина Савельева и Андрей Полетаев; Борис Асафьев, Марк Арановский; Галина Григорьева, Григорий Ганзбург, Умитжан Джумакова, Сабина Закржевская, Нелли Шахназарова и других служат основой для анализа музыковедческих исследований и обоснования стадиального метода как универсального в музыкознании. Результаты подтверждают перспективность метода стадиальности, показывают, что он успешно применяется для изучения истории музыкальных культур, анализа музыкальных жанров и стилей, а также их эволюции в контексте социокультурных изменений. Практическая значимость заключается в возможности применения модели данного метода для дальнейшего изучения как национальных композиторских школ, так и развития отдельных жанров, исполнительских традиций и других музыкальных явлений. Перспективы исследования открывают новые горизонты для анализа музыкальных процессов в контексте культурной динамики. Проблема поиска методов исследования рассматривается в ракурсе казахстанского музыковедения. Работа фокусируется на вопросах, актуальных по отношению к основной цели и не претендует на безусловную всеохватность существующего материала. В процессе проведенного исследования предлагается один из возможных вариантов методологического подхода к целостному и актуальному на сегодняшний день осмыслению истории казахской музыки.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ИСПОЛНЕНИЯ В УСТНОЙ ТРАДИЦИИ (НА ОСНОВЕ ПОЛОЖЕНИЙ БОКЕИ

Шынгыс Курманкулов — 2025-03-20

В этой статье рассматривается интерпретация исполнения в устной традиции, основанная на положениях Бокея. Казахская народная музыка - традиционная музыка казахского народа, важная ветвь казахского фольклора. Музыкальное наследие казахского народа очень богато. К его эпическим жанрам относятся: песня, толгау, терме, лирические песни, искусство изречений.

В комплексе исторических данных, связанных с историей казахского народа, очень важно место устной традиции. "Устная история" - это прежде всего устное историческое произведение казахов и народов степей, населявших пояс Великой степи до казахов. Как отрасль литературного творчества и основа исторической памяти, эти знания часто передавались устно от одного поколения к другому. Общий очерк устного творчества включает в себя целые циклы исторических легенд и преданий, популярных эпических песен, пословиц и поговорок, а иногда даже крылатых фраз, в которых метко упоминается об исторических событиях и их участниках.

АРХЕТИП «СТЕПИ» В КАЗАХСКОЙ ЖИВОПИСИ

Калдыкуль Оразкулова — 2025-03-20

Понятие «архетип», происходящие из аналитической психологии, послужило основой для анализа художественного творчества. Архетипы, порожденные бессознательным, отражаются в художественном искусстве с древнейших времен до наших дней через архетип «степи» в творчестве казахских художников. Проведен глубокий анализ понятия «Архетип», изучены его казахский эквивалент и понятие на казахском языке. Анализируя произведения казахских художников с использованием аналитического психологического метода, послужившего основой для анализа художественного искусства, выявляется национальное выражение универсальных образов, встречающихся в мировых художественных произведениях. Архетип «степь» изображение пейзажа в творчестве казахских художников. Архетип-психо-философский образ, проявляющийся через творчество художников. От творчества первого профессионального живописца Казахстана Абылхана Кастеева до произведений современных художников изображение степной сцены в бесконечном и глубоком пространстве определялось как национальное восприятие бытия. Современное изобразительное искусство Казахстана активно развивается, традиционные и инновационные формы дополняют и заменяют друг друга в искусстве, формируя свой уникальный культурный облик. Поиск культурной самобытности после обретения суверенитета - это призыв к национальному искусству переосмыслить его источник и истоки национального искусства. Новые художественные поиски художников современного казахстанского искусства-это отказ от стереотипов, возвращение к «архетипам», являющимся источником национального искусства. На этом этапе основная картина мира в казахском мировоззрении - это пространство. Пространство - в бесконечной» степной» сцене находит отражение в творчестве казахских художников.

ТРАНСФОРМАЦИИ ОБРАЗЦОВ ОДЕЖДЫ В ШАМАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ В ОБРАЗЦЫ СОВРЕМЕННОЙ МИРОВОЙ МОДЫ

Гузал Масадикова — 2025-03-20

Шаманская одежда, типичная для шаманской культуры, встречается в разных уголках мира. Шаманская одежда также менялась с течением времени, как и многие обычаи, вымершие по разным причинам. Вот почему крайне важно проанализировать и интерпретировать сохранившиеся до наших дней элементы шаманской одежды как свидетельства древних времён. К числу наиболее значимых элементов относятся бахрома, шаманские платья, металлические предметы, куклы, мех, перья птиц, ракушки, бусы и различные символы из ткани и других материалов. Разнообразие этой одежды варьируется в зависимости от проводимого ритуала и культуры, к которой принадлежит шаман. В данном исследовании рассматриваются происхождение, символическое значение, закономерности использования и историческая преемственность традиции ношения одежды в истории шаманской культуры. В ходе исследования проведён обзор литературы и проанализированы соответствующие источники. В данной исследовательской работе, рассматривающей шаман и шаманскую культуру, была поставлена цель изучить использование в современном мире моды узоров и символов шаманской одежды, сохранивших своё значение в рамках шаманских верований. Кроме того, необходимо изучить возникновение шаманской культуры в исторических сферах, изучить культурные связи, связанные с шаманизмом в обществе, выявить его влияние на дизайн одежды. Определено, что выкройки, использованные материалы и знаки в изучаемых костюмах использовались в современном мире моды. Были собраны тенденции, представленные на неделях моды, с символикой, используемой в одежде шаманской культуры Коллекции современных дизайнеров, в том числе брендов, сочетающих элементы богемного стиля и шаманской культуры, представляют собой модели и наряды, соответствующие принципам современной быстрой моды.Оправданно было то, что дизайнеры своими творениями возродили интерес к “шаманскому” стилю и вынесли элементы шаманской культуры на свет в сфере моды.

ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА В СОВРЕМЕННОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ

Лаура Мусабекова — 2025-03-20

В современном мире компьютеры превратились в необходимый атрибут повседневной жизни человека. Они проникли во все сферы общественной жизни. Данная статья имеет целью изучение вопроса взаимодействия машинного интеллекта с творческой деятельностью. Сам искусственный интеллект, исследование которого ведется уже более 80 лет, представляет собой технологию, способную имитировать человеческую деятельность путем выполнения компьютерных алгоритмов и программ. Понятие «AI art» – искусственный интеллект в искусстве означает активное использование достижений IT-сферы в процессе создания любого художественного произведения. Компьютерный алгоритм анализируя данные хранилища систематизирует изображения и изменяет их под нужный стиль, создавая новый продукт искусства. В рамках статьи авторы анализируют научные работы посвященные изучению развития ИИ в изобразительном искусстве. В результате наблюдения нынешнего состояние искусственных нейронных сетей возможно прогнозировать их будущее развитие и влияние на творческий процесс. Создание ИИ произведения искусства, конкурирование с творчеством художника с одной стороны, использование его как вспомогательного инструмента способного стимулировать развитие творческого потенциала художника с другой – стали главной темой исследования многих ученых. Взаимодействие искусственного и естественного интеллекта в творчестве требует дальнейших исследований и обосновании его применения во благо искусства. Долгий путь развития искусственного интеллекта (он прошел семь долгих этапов развития), каждый из которых сопровождался решением сложных преград связанных с недостаточно быстрыми темпами развития компьютерных технологий, указывает на важную роль, которую он будет играть в будущем. Тенденции развития ИИ должны прогнозироваться с учетом всех плюсов и недостатков которые были выявлены и представлены авторами в научной работе. В их числе этическая сторона создания произведения искусства и изменения в системе авторского права. Статья подводит некоторые итоги изучения влияния ИИ на изобразительное искусство, излагаются взгляды на сотрудничество между интеллектом искусственным и естественным. Обосновывается мысль о пользе использования ИИ в творческом процессе.

ТЕКСТИЛЬНЫЕ АРТ-ОБЪЕКТЫ В АРТ-ПРОСТРАНСТВЕ АСТАНЫ

Лаура Ескожина — 2025-03-20

В статье рассматривается феномен текстиля в творческой практике казахских художников конца XX-го и двух десятилетий XXI вв. Авторы статьи задаются вопросом об использовании в арт-объектах различных материалов из текстиля, таких как шерсть, шелк, хлопок и другие, прослеживают развитие актуальных тенденций на арт площадках Астаны. Выявляются характерные особенности творческих поисков художников обозначенного времени, раскрываются преемственность традиций использования текстиля в арт-объектах. Анализируются работы художников, выставляющихся в арт-пространстве Астаны - Алмагуль Менлибаевой, Гульнур Мукажановой, Айки Ахметовой, Алии Канибекой, Гульмарал Татибаевой, также анализируется применение текстиля в проектах группы ADYR-ASPAN. Авторы статьи резюмируют, что искони традиционный материал текстиль, отчасти отработанный по прямому назначению, является еще одним универсальным средством выражения актуальных тем современности.

Целью статьи видится рассмотрение феномена текстиля в творчестве современных художников Казахстана конца 1990-х первых десятилетий XXI века, вопросы самоидентификации и влияния глобализации, а также проблемы экологии, ставшие во главу угла современного арт-процесса.

АРХЕТИПИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ЖЕНЩИН В ФИЛЬМАХ ЖЕНЩИН-РЕЖИССЕРОВ СОВРЕМЕННОГО КАЗАХСКОГО КИНЕМАТОГРАФА

Гульнара Мурсалимова — 2025-03-20

В статье рассматриваются архетипические образы женщин в фильмах женщин-режиссеров современного казахского кинематографа, анализируется их глубокий символический смысл и художественные особенности. Среди современных казахских женщин-режиссеров особое внимание уделяется Айжан Касымбек с фильмом «Мадина», Шарипе Уразбаевой с картиной «Мариям» и Малике Мухаметжан с лентой «Карлыгаш». В данных фильмах исследуются архетипы матери, борца и искателя. Эти архетипы позволяют глубже понять социальные, культурные и духовные роли женщины в казахском обществе и культуре. Цель статьи – исследовать архетипические женские образы в современном казахском кино в контексте культурных изменений, акцентируя внимание на сочетании традиционных взглядов и современных тенденций. Актуальность темы обусловлена необходимостью всестороннего анализа архетипических образов женщин и их особенностей на основе фильмов женщин-режиссеров. Рассматриваемые произведения демонстрируют многогранность женских образов в современном казахском обществе, их внутренний мир, противоречия и влияние социальной среды. В качестве методологической и теоретической основы исследования используются теория коллективного бессознательного Карла Юнга, а также научные труды в области психологии и исследований архетипов Джозефа Кэмпбелла. В ходе исследования применяются философские, психологические, киноведческие, теоретико-методологические методы, а также нарративный анализ, семиотический анализ и анализ в социальном контексте. Результаты исследования показали, что архетипические образы в фильмах режиссерок несут не только национальный, но и универсальный смысл. Например, в фильме «Мадина» архетип матери представлен не только как образ заботы и защиты, но и как духовная опора, сталкивающаяся с внутренними травмами общества. В фильме «Мариям» архетип борца отражает внутреннюю силу женского образа, стремление к справедливости и сопротивление социальным ограничениям. А архетип искательницы в фильме «Карлығаш» становится символом женщины, находящейся в поисках духовного пути и ответов на экзистенциальные вопросы современности. В международном контексте данное исследование придаёт новое звучание межкультурному диалогу, демонстрируя особенное развитие женской режиссуры, архетипических структур национальной культуры и их художественную трансформацию в языке кино. Кроме того, оно предлагает новое направление для глобальных гендерных и культурных исследований с точки зрения роли женщин и их художественного отражения в казахском кино. Результаты исследования подчёркивают важность слышать и понимать женские истории в современной мировой кинематографии.

СОЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА И КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ: СОВРЕМЕННЫЕ ПРОЦЕССЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ В ЭПОХУ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Аскар Мирзаев — 2025-03-20

Исследование взаимодействия креативных индустрий и социальных медиа в Казахстане в условиях цифровой трансформации является актуальной темой. Актуальность темы обусловлена необходимостью интеграции креативных отраслей в цифровую экономику для повышения их конкурентоспособности и популяризации национальной культуры. Основная научная проблема заключается в недостаточной изученности механизмов адаптации креативных индустрий к социальным медиа и цифровым технологиям. Цель исследования — выявить ключевые тенденции, проблемы и возможности взаимодействия креативных индустрий и социальных медиа, а также предложить рекомендации для их эффективного развития в Казахстане. Различные методологии были использованы для всестороннего анализа Взаимодействия социальных сетей и креативных отраслей. В том числе в качестве основных методов можно назвать теоретико-аналитический метод. Рассмотрены отечественные и зарубежные научные труды по данной теме. Кроме того, использовался метод количественного исследования. В нем развитие креативных индустрий было представлено количественными показателями. В результате исследования социальные сети были определены как один из основных факторов, способствующих развитию творческой индустрии. Мы пришли к выводу, что в креативных индустриях новые профессии и модели монетизации играют важную роль в обеспечении экономической стабильности творческих индустрий. Кроме того, можно увидеть, что технологические изменения оказывают большое влияние на творческий контент. Мы пытались понять зависимость и риски между социальными сетями и креативной индустрией. Взаимодействие социальных сетей и креативных отраслей постоянно меняется по мере развития технологий, что позволяет более глубоко анализировать новые тенденции, инструменты и их социально-экономические последствия в будущих исследованиях.

СОВРЕМЕННЫЕ МЕТОДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕЖИССЕРА В РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ЦЕНТРАХ

Анипа Кусанова — 2024-03-20

В современном обществе возрастает значение организации культурно-досуговых программ в развлекательных центрах. Эффективная организация свободного времени, популяризация культурных ценностей и использование новых технологий являются одними из главных задач режиссуры культурно-досуговых программ. Цель исследования – изучение теоретических и методических аспектов организации культурно-досуговых программ в развлекательных центрах, анализ их структурных особенностей и разработка эффективных способов организации. Кроме того, исследование охватывает вопросы повышения профессиональной компетентности режиссеров и оценки эффективности применения современных подходов. В рамках исследования проведен обзор научной литературы, посвященной организации культурно-досуговых программ, а также изучен опыт проведения подобных мероприятий в развлекательных центрах города Алматы. Рассмотрены структурные особенности, методы и инструменты планирования и проведения культурных мероприятий. Также проанализирована деятельность режиссера – организатора культурно-досуговых программ, его творческая и управленческая роль. Результаты исследования показали, что основные функции культурно-досуговых программ в развлекательных центрах включают рекреацию, адаптацию, коммуникацию, коррекцию и творческое развитие. Ключевые принципы организации программ – учет возрастных особенностей аудитории, применение инновационных методов, использование современных технологий и развитие культурно-просветительских ценностей. Также в ходе исследования установлено, что профессиональная компетентность режиссера и его творческий подход являются основными факторами, влияющими на качество культурно-досуговых программ. Эффективная организация культурно-досуговых программ требует режиссерского мастерства и управленческих навыков. Развитие сферы культурного обслуживания в развлекательных центрах играет важную роль в удовлетворении духовных потребностей общества. Результаты исследования позволяют глубже понять теоретические и практические основы режиссуры культурно-досуговых программ. Кроме того, данное исследование предлагает практические рекомендации, которые могут быть использованы в качестве методических указаний для специалистов, работающих в сфере культурного досуга.

СЕМАНТИКА ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ ЛОГИКИ ЗООМОРФНОЙ КЕРАМИКИ ЖЕТЫАСАРА

Aгабек Назаров — 2025-03-20

Каждая культура самобытна, многофункциональна, обладает своей особой стратификацией и отношением к миру.В этом контексте, культурное наследие в виде малых скульптурных форм и лепных керамических изделий в виде протом почитаемых животных, эта та область декоративно-прикладного искусства и орнаментологии, которая сегодня представляет особый исследовательский интерес.Смысловым центром семантических интересов данного исследования стали протомы баранов из раскопоксредневековых поселений, расположенныхв низовьях Сыр-Дарьи. Архитектоника, найденных археологами объемных скульптурообразныхфигурок специфична по форме и имеет ряд пластических особенностей. Безусловно, что на формотворческие процессы изготовления протомов повлияла и сама сакральная природа почитаемыхживотных, став ярким и своеобразным проявлением художественного мышления казахского этноса в общей системе преемственности народных традиций.Поэтому целью данного исследования сталсемантический анализзооморфной керамики жетыасарского региона как устойчивых визуальныхи эстетических маркеров мироощущения этносов, проживавших в средневековом приаралье.Поскольку существующий сегодня разнобойв«прочтениях» и трактовкахформотворческих принципов орнаментоподобных зооморфных изделийи их декора до сих пор остаетсянауровнегипотез, то основной задачей исследования стало рассмотрение принциповпродуцированиязооморфных апотропейных предметов по степени их культурной оригинальности и способам пластических стилизаций.

В методологическом плане анализ зооморфных изделий проведен в рамках историко-культурологического подхода, но в целом, методологической основой исследования стал междисциплинарный подход, синтезировавший в себе методы культурной антропологии, искусствознания, аналитика непосредственных эмпирических данных полевых исследований, отчеты археологических находок.Использование технологий 3D-моделирования помоглив более точном воспроизведении ряда декоративных элементов. Опираясь на статистику и доступный аналитический материал раскопок культурного слоя VII-Xвеков, изучение зооморфных керамических артефактов приаральского и сырдарьинского регионов проведено в контексте их функционального назначения.

ИНТЕРНАЦИОНАЛИЗАЦИЯ МЕТОДОВ ПРЕПОДАВАНИЯ ИСТОРИИ КОСТЮМА: ЭТНОФУТУРИЗМ И НАСЛЕДИЕ ШЕЛКОВОГО ПУТИ

Меруерт Жангужинова — 2025-03-20

Интернационализация в высшем образовании Казахстана по программам искусства актуализирует тенденции глобального опыта этнофутуризма и наследия Шелкового пути. Актуальность исследования заключается в интеграции передовых практик и метододов преподавания Истории костюма для формирования межкультурного подхода и расширения глобальной компетентности студентов в обучении. Современные вызовы интернационализации образовательных программ в области искусства и дизайна сталкиваются с проблемой унификации методологических и практических подходов этнофутуризма, базирующегося на локализованных контекстах. Цель исследования — проанализировать влияние этнофутуризма в рамках наследия Шелкового пути на интернационализацию методов преподавания Истории костюма, для разработки рекомендаций в обучении, учитывающих культурное многообразие и глобальные тренды. Методология исследования базируется на междисциплинарном подходе в областях: преподавания искусства, искусствоведения, культурологии, сценографии, дизайна костюма, этнографии. Методы исследования: обзорно-теоретический, искусствоведческий (в области истории костюма), методико-педагогического анализа, компаративный, кейс-стади. Ключевые результаты исследования направлены на переосмысление педагогических методов преподавания дисциплины История костюма с учетом актуальных глобальных вызовов: этнофутуризма, национальной идентичности, культурных ценностей каждого этноса, вовлеченного в историю Шелкового пути. Теоретическая значимость исследования заключается в обзоре актуальных педагогических методов преподавания дисциплины История костюма. Практическое значение предоставляют рекомендации для формирования компетенций студента на основе современных и эффективных образовательных методов по дисциплине История костюма. Аргументы или выводы исследования: интернационализация обучения истории костюма способствует интеграции традиций и инноваций, использованию межкультурного подхода; этнофутуризм - как образовательная концепция способствует развитию глобального контекста.

ЦИФРОВОЙ СДВИГ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ: БАЛАНС ТРАДИЦИЙ, ИННОВАЦИЙ И ИНТЕГРАЦИИ

Шири Масумех — 2025-03-20

Цифровизация образования стала важным аспектом современного преподавания и обучения, существенно влияющим на методы обучения и вовлеченность студентов. В этой статье рассматриваются методы цифровизации художественного образования в университете, где проводится исследование, чтобы прояснить перспективы учителей в этой области. Исследование использует описательно-аналитический исследовательский подход и использует анкету с 23 пунктами, включая шкалу Лайкерта и открытые вопросы, для сбора количественных и качественных данных. Результаты анализа данных показывают, что учителя положительно и удовлетворительно относятся к смешанным методам обучения. Хотя они демонстрируют значительные недостатки в использовании персонализированных технологических подходов к обучению, они оценивают результаты обучения студентов как надлежащие и эффективные при сочетании традиционных и цифровых методов обучения и онлайн-обучения. Путем кодирования результатов анкетирования были разработаны две диаграммы для иллюстрации преимуществ и недостатков использования цифровых технологий. Учитывая, что педагоги, студенты и образовательные учреждения имеют различные взгляды на цифровизацию образования, изучение интеграции традиционных и цифровых методов обучения является стратегическим и подчеркивает необходимость учета точек зрения этих трех групп. Основной задачей этой статьи является преодоление разрыва между традиционным художественным образованием и техническим художественным образованием. Хотя полученные результаты свидетельствуют о том, что преимущества интеграции технологии в художественное образование перевешивают ее недостатки, дальнейшее изучение ее осуществления по-прежнему имеет важное значение.

МЕТОДЫ ОПТИМАЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ ВНУТРЕННЕГО ПРОСТРАНСТВА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ

Меруерт Баймухамбетова — 2025-03-20

Проектирование оптимального внутреннего пространства для образовательных учреждений имеет решающее значение для создания благоприятной учебной среды и поддержания благополучия учащихся. В этой статье мы исследуем мир дизайна школьных интерьеров, который удовлетворяет уникальные потребности учащихся и преподавателей, вдохновляя их, предоставляя ценную информацию и практические советы по созданию функциональных пространств. Основная цель состоит в том, чтобы повысить продуктивность и креативность учащихся, определив эффективные подходы к проектированию интерьера школы и оптимизировав учебную среду. Для этого исследуются функциональные и эстетические аспекты интерьера. Определяется влияние выбора мебели и расположения классов на комфорт учащихся. Рассмотрены методы интеграции психологии цвета в учебный процесс. Анализируются результаты внедрения цифровых инструментов и технологий в учебную среду. При этом в исследовании используются методы эмперического, компаративного, визуального анализа. Результаты исследования показывают, что эффективный дизайн интерьера способствует сотрудничеству, творчеству и активности учащихся. Важно создать гибкую среду обучения, использовать эргономичную мебель и включать элементы, повышающие концентрацию. Кроме того, цифровые инструменты и интерактивные дисплеи позволяют улучшить методы обучения и вовлеченность учащихся в современных классах. Эта статья предлагает инновационные методы и практические решения для проектирования интерьеров образовательных учреждений и содержит информацию, необходимую для повышения качества учебной среды.