Central Asian Journal of Art Studies

ПЕСНЯ КАК КУЛЬТУРНАЯ ПАМЯТЬ: АРХЕТИПЫ КАЗАХСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТРАДИЦИИ

Гульнар Абдирахман, Арман Жудебаев — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Исследование посвящено анализу интонационных архетипов казахской песни как устойчивых мелодико-ритмических структур, сохраняющих свою семантическую значимость в современном музыкальном пространстве. Актуальность работы обусловлена необходимостью выявления механизмов преемственности между устной традицией и авторским песнетворчеством XX–XXI веков, что напрямую связано с проблемой сохранения культурной идентичности в условиях глобальных стилевых и медийных трансформаций. Статья продолжает исследования в области интонационной теории, фольклористики и этномузыкологии, заложенные Б. Асафьевым, И. Земцовским, Е. Назайкинским и казахстанской этномузыковедческой школой (С. Елеманова, Б. Кокумбаева). Целью исследования является выявление закономерностей сохранения и преобразования интонационных архетипов казахской песни в современной музыкальной практике, представленной песнетворчеством самодеятельных и профессиональных авторов. Задачи работы включают описание истоков, интонационно-ритмической специфики архетипических структур, сопоставление традиционного и авторского музыкального материала с целью выявления архетипов и определения особенностей их функционирования в различной стилевой среде. Методология объединяет интонационный анализ, сравнительно-типологический подход и семиотический метод, которые позволяют проследить генетические корни интонационных архетипов в народно-песенной культуре, их структурные особенности и трансформацию в новых художественных условиях. В ходе исследования определено, что два ключевых архетипа казахской традиционной песни – акынская мелодическая формула и обрядовый интонационный комплекс, зафиксированные как звуковысотные, ладовые и структурные модели исследователем С. Елемановой, активно функционируют в казахстанской песенной практике ХХ-ХХI веков. Авторами на конкретных образцах казахской песни показаны варианты их модификаций в авторском и самодеятельном песнетворчестве. Дискуссионная часть работы обосновывает природу архетипической устойчивости и определяет направления адаптации интонационных архетипов в условиях гомофонно-гармонического мышления, массовой культуры и кроссжанрового взаимодействия. В итоговой части исследования констатируется высокая значимость интонационных архетипов как носителей культурной памяти и выразительных кодов казахской музыкальной традиции. Практическая ценность исследования заключается в возможности применения его результатов в этномузыкологии, композиторской практике, музыкальном образовании и в междисциплинарных исследованиях.

ГОЛОС ДОМБРЫ СКВОЗЬ ВРЕМЯ: ФОНОГРАММАРХИВ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ НАСЛЕДИЕ АХМЕТА ЖУБАНОВА

Жайдаргуль Казыбекова, Асылбек Кенигесов — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Актуальность данной публикации обусловлена анализом архивных фонограммзаписей, принадлежащих выдающемуся деятелю казахской музыкальной культуры и науки, академику Ахмету Куановичу Жубанову. В качестве исследователя, дирижёра и композитора Ахмет Жубанов внес значительный вклад в развитие казахского музыкального искусства, что делает изучение его исполнительского наследия важной задачей современной музыковедческой науки. Цель статьи – научно обосновать и документально подтвердить исполнительский статус Ахмета Жубанова как исполнителя кюев на основе анализа архивных источников, а также выявить и осмыслить роль архивиста в процессах фиксации и систематизации данных, обеспечивающих верификацию и научную легитимацию данного исполнительского статуса. В этой связи в статье ставятся следующие задачи: 1) выявить компетенции архивиста в историческом ракурсе; 2) определение роли научного сотрудника Фонограммархива при Институте русской литературы Российской академии наук – Софии Магид в фиксации кюев в исполнении Ахмета Жубанова; 3) анализ паспортных данных цилиндров; 4) обоснование посредством подлинно документированных фактов «Ахмет Жубанов – исполнитель кюев на домбре». Методы. В исследовании был использован сравнительно-исторический метод (анализ контекста исторических событий и архивариусов, включенных в процесс архивирования): представлена предыстория появления этих кюев, начиная с деятельности Фонограммархива при Институте русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, где многие годы работала София Давидовна Магид-Экмекчи. Чтобы понять вклад Хранителя и собирателя архива, в статье раскрыта сущность понятия личности Архивариуса, осмыслены функциональные особенности, проявленные в работе данной профессии; соотнесены фактологические, публицистические данные, проанализированы картотека, формуляры, записанные в 1934 году. Комплекс научных методов: исторический, эвристический, контент-анализ, аналитический, критический, археографический, метод верификации, исполнительский анализ, подводят к Результатам исследования, где рассматривается важность фонографических записей кюев, сделанных Ахметом Куановичем Жубановым в 1930-х годах. Достоверность сведений, подтверждающих его участие в аудиозаписи, не вызывает сомнений, так как основано на фактах его обучения в Санкт-Петербурге. Эти хронологические рамки, закреплённые в библиографических источниках, подтверждаются записями Инвентарной книги Фонограммархива при ИРЛИ РАН. Включение данного аспекта в характеристику его многогранной деятельности свидетельствует о том, что Ахмет Жубанов являлся не только исследователем, но и практиком, непосредственно участвовавшим в сохранении и популяризации казахского музыкального искусства.

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ СЕМЬИ БАЙКАДАМА КАРАЛДИНА В ТРАДИЦИИ ТОРГАЙСКО-КОСТАНАЙСКОГО РЕГИОНА

Шолпан Таткенова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Данная работа посвящёна изучению династии Байкадама Каралдина, внесшей весомый вклад в становление и развитие культурной и духовной среды Торгайско-Костанайского региона. Актуальность темы обосновывается тем, что в казахстанском музыкознании изучение музыкальных династий еще не получала комплексного и системного освещения. Данная работа продолжает направление исследований, связанных с проблемами культурной памяти, региональными традициями Казахстана и этномузыковедения, акцентируя внимание на роль преемственности и династийности в эволюции национальной музыкальной культуры. Целью исследования является выявление и анализ роли музыкальной династии Каралдиных в развитии музыкальной культуры Торгайско-Костанайского региона. Методологическую базу данной работы составляют принципы историко-культурного, сравнительного и системного анализа. Следует отметить, что сравнительный анализ используется ограниченно и локально, поскольку в рассматриваемый период казахский музыкальный фольклор существовал в основном в устной форме. По этим причинам в настоящее время возможность реконструкции и сравнительного анализа ограничена. Принимая во внимание временную дистанцию и фрагментарность источниковой базы, подобный анализ носит локальный характер и направлен на постановку проблемы и создание методологической основы для дальнейших изучений региональной музыкальной традиции. Сам процесс изучения музыкальных династий в культурной памяти нашей республики представляет собой значительный интерес для современного музыкознания, поскольку дает возможность рассмотреть преемственность традиций, некоторые особенности становления региональных школ и роль определенных личностей в сохранении культурного наследия. В этом аспекте музыкальная династия Б.Каралдина является одним из ярких примеров. Ценность данного исследования заключается в систематизации разнообразных источников и введением в казахстанское музыкознание проблему изучения музыкальных династий. Практическая значимость работы заключается в применимости полученных результатов в казахстанском музыкознании, в образовательных курсах по этномузыковедению, истории казахской музыки и культурологии.

ТЕКУЩЕЕ СОСТОЯНИЕ И АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СИСТЕМЫ КИНОПРОКАТА В КАЗАХСТАНЕ

Әділет Омаров, Назира Рахмановна — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Кинопрокат как неотъемлемая часть киноиндустрии Казахстана в современную эпоху приобретает особое культурное, социальное и экономическое значение. Развитие глобальных информационных технологий, влияние процессов глобализации, распространение новых коммуникационных платформ и изменение зрительских предпочтений привели к глубоким трансформациям содержания и функционирования этой сферы. Международный опыт и тенденции мирового кинорынка показывают, что система кинопроката является не просто каналом доставки фильмов аудитории, но и комплексным культурно-экономическим институтом, способствующим расширению национального культурного пространства, активизации экономических отношений и укреплению общественных ценностей. В связи с этим основной целью статьи является научный анализ современного состояния и актуальных проблем системы кинопроката в Республике Казахстан. В рамках данного исследования поставлены задачи по изучению и выявлению этапов исторического формирования и современного состояния системы кинопроката в Казахстане, её преимуществ и недостатков, правовых основ, изменений зрительских предпочтений и влияния цифровых платформ, роли новых коммуникационных технологий, а также специфических особенностей отечественного и зарубежного опыта.

Методологическую основу исследования составили методы описания, анализа, сравнения, синтеза, абстрагирования, индукции и дедукции. Использованы нормативно-правовые документы, экспертные оценки и официальная статистика. Эмпирическую базу формируют данные о реализации Закона «О кинематографии», о системе дубляжа и субтитрирования национальных фильмов на казахский язык, развитии кинотеатральной инфраструктуры, доле отечественных и зарубежных картин в прокате. На основе международного опыта проведено сравнительное исследование кинопрокатных систем США, Китая и стран Европы, выявлены их институциональные особенности и элементы, применимые в Казахстане. Результаты исследования свидетельствуют о необходимости государственной поддержки национального кинопроизводства, повышении качества и языковой чистоты фильмов в прокате, развитии кинотеатральной сети в регионах, совершенствовании маркетинговых стратегий и более эффективном использовании цифровых платформ.

КИНО - ЗЕРКАЛО НАЦИИ: РЕКОНСТРУКЦИЯ НАЦИОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ НА ЭКРАНЕ

Омина Азизова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В статье рассматриваются культурные изменения, происходящие в мире в современную эпоху глобализации, влияние массовой культуры на сознание молодежи, а также меняющееся отношение к фольклору. Процесс возвращения к национальным ценностям в век технологий был продемонстрирован с научными основами и конкретными аналитическими примерами. На примере узбекского кинематографа было обосновано, что отношение к фольклору, которое долгие годы игнорировалось и рассматривалось художниками как устаревшее, сегодня меняется.

В данной статье анализируются тенденции обращения к фольклору в художественных фильмах, снятых узбекскими кинорежиссерами в последние годы, вопросы проявления образов и мотивов устного народного творчества на языке экрана. Основная цель выбора темы - сохранение национальной идентичности в современном киноконтенте, раскрытие взаимосвязи между традиционной фольклорной поэтикой и динамикой кинообраза в художественной структуре кино.

В исследовании использовались такие методы, как сравнительно-интерпретационный, структурный анализ, интертекстуальный подход, семиотический анализ. Также отдельно рассматривалась интеграция фольклорного компонента между сценарием фильма, режиссерской концепцией и экранными образами.

По результатам анализа установлено, что в современном узбекском кино активизировался процесс возрождения национального мышления и укрепления эмоциональной связи со зрителем посредством фольклорных образов, символов, обрядовых песен, пословиц и поговорок, элементов поэтики эпоса. Статья показывает, что опора на фольклорные источники обогащает художественный язык кино, оживляет национальные культурные коды на экране и становится важным фактором в создании новых образных решений.

В статье представлен научный анализ роли и значения фольклора в современном обществе. В ней, отвергая стереотип оценки фольклора как реликвия прошлого, рассматривается как духовное богатство, которое формировалось и шлифовалось на протяжении веков и не утратило своей актуальности даже сегодня. В то время, когда влияние глобализации и массовой культуры растет, художники во всем мире стремятся возродить национальные и культурные ценности и донести их до молодого поколения по-новому, обратившись к фольклору. В статье именно этот вопрос - возможности и эффективность представления фольклора в современном формате - анализируется и изучается на научной основе на примере конкретных экранных произведений (художественных, документальных и анимационных фильмов, наглядных пособий).

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА АКТЁРОВ ДУБЛЯЖА И ЕЁ ВЛИЯНИЕ НА КАЧЕСТВО АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ПЕРЕВОДА

Илья Бобков, Анастасия Найзабекова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В статье рассматривается одна из актуальных проблем современного аудиовизуального искусства – недостаточная разработанность методов обучения актеров дубляжа, направленных на совершенствование их речевых и актерских навыков. На сегодняшний день в индустрии наблюдается дефицит квалифицированных специалистов, способных создавать качественный продукт, отвечающий международным стандартам. В этой связи особую значимость приобретает поиск педагогических подходов, интегрирующих теоретическую и практическую подготовку. Целью исследования является выявление влияния профессиональной подготовки актеров дубляжа на качество аудиовизуального продукта. Методология исследования опирается на эмпирический подход с элементами практического эксперимента, в ходе которого анализировалось воздействие тренировок сценической речи, развития внимания, эмоциональной выразительности, а также владения телесной и голосовой техникой на результат дубляжа. Этапы исследования включали сбор данных, постановку экспериментальных заданий, обработку полученных результатов и формулирование выводов. Проведённое исследование показало, что комплексный подход к подготовке актёров дубляжа существенно повышает качество их работы. Работа с телом, голосом и сознанием формирует базу для успешной адаптации актёров к условиям звукозаписи и обеспечивает более высокую степень синхронизации с визуальным рядом. Особое внимание уделяется гибкости методики, позволяющей учитывать индивидуальные особенности студентов. Результаты свидетельствуют о том, что использование методов Константин Сергеевич Станиславского в сочетании с современными упражнениями для релаксации, концентрации и работы с микрофоном является эффективным инструментом в подготовке будущих специалистов. Предложенный подход обладает практической ценностью и может быть использован в образовательных программах творческих вузов, способствуя росту качества дубляжа в национальной и международной киноиндустрии.

Сценические интерпретации поэмы «Кыз Жибек»: художественная трансформация в драматургии, балете и опере

Саида Саттыбаева, Нартай Ескендиров — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В статье рассматривается жемчужина казахской классической устной литературы – лиро-эпическая поэма «Кыз Жибек», которая была впервые поставлена на казахскую сцену в 1934 году, и освещается история ее сценических интерпретаций до сегодняшнего дня, включая индивидуальные особенности актеров и режиссеров в глубоком фундаментальном анализе. Исследовано развитие и история происхождения лиро-эпического произведения. В качестве методов исследования был составлен список театральных постановок «Кыз Жибек», и проведен хронологический сравнительный анализ спектаклей за каждый год. Рассматривается история написания и стиль произведений специалистов, адаптировавших его в драму, оперу, либретто, в частности: драматическая постановка Евгения Брусиловского и Габита Мусирепова, а также балетные и операные версии, которые подвергаются глубокому научному сравнительному анализу. В период с 2017 по 2023 годы особое внимание было уделено современным сценическим постановкам, представленным в независимых театрах Казахстана, их роли и художественному значению в обновлении национальной культуры. Авторы останавливаются на инновационной репрезентации образа «Кыз Жибек» и описывают процесс его переосмысления в современном культурно-художественном дискурсе. Сценография спектакля, драматургическая структура и хореографические решения придают этой эпической работе новое художественное содержание. Особенно выделяется интерпретация арии Кыз Жибек, исполняемой Бибигуль Тулегенова, и синтез сценического движения и пластики. Спектакль, основанный на лиро-эпической поэме Жусипбека Шайхисламова «Кыз Жибек», подвергнут глубокому анализу. В исследовании в качестве основы были использованы работы отечественных театроведов и искусствоведов, таких как Гульнара Жумасеитова, Даурен Абиров и Булат Аюханов.

Произведение «Кыз Жибек» сохраняет свою актуальность и художественную силу в истории казахского классического искусства на протяжении десятков лет и становится важным примером интерпретации эпического наследия с режиссерской и сценографической точки зрения. Результаты исследования демонстрируют нарративные и художественные обновления в современном казахском сценическом искусстве. Исследование предлагает международному художественному читателю оценить творческий взгляд режиссеров, художников-постановщиков и актеров, поставивших спектакль «Кыз Жибек», и представляет новые содержания и образы в интерпретации казахского лиро-эпоса. Научное исследование различных подходов к сценической интерпретации национального наследия открывает путь к более глубокому пониманию процесса развития казахского театра.

ТРАНСФОРМАЦИЯ ПЕРСОНАЖА В СОВРЕМЕННОЙ КАЗАХСКОЙ ДРАМАТУРГИИ: КОМПАРАТИВНЫЙ АНАЛИЗ

Айзат Қадыралиева, Меруерт Жаксылыкова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Статья посвящена анализу трансформации персонажа в соременной казахской драматургии, которая демонстрирует элементы постдраматической эстетики. Известно, что культурно-эстетические изменения, происходящие в мире и в казахстанском обществе, оказывают существенное влияние на обновление языка театра и драматургии. В исследовании использованы такие методы, как театроведческий-компаративный анализ, дискурсивно-нарративный анализ и философско-герменевтическая интерпретация. Теоретической базой исследования является концепция Светланы Гончаровой-Грабовской, в которой обосновывается переход персонажа современной драмы от статуса «действующего лица» к позиции «свидетеля опыта». Данный исследовательский подход соотносится и сопоставляется с материалом современных казахстанских драматургических произведений, что позволяет выявить специфику трансформации персонажа в национальном контексте. В статье анализируются пьесы молодых казахских драматургов последнего десятилетия, таких как Әннәс Бағдат, Әлібек Байбол, Айжарық Сұлтанқожа, Жәнібек Әлікен и др. Отмечается, что герой в их произведениях предстает не как активный субъект внешнего конфликта, а как рефлексивная личность, передающая состояние внутреннего психологического кризиса и социального нпряжения. Персонаж современной казахской драмы ориентирован на осмысление экзистенциальных, духовных и социально значимых аспектов бытия, благодаря чему его образ сближается с символической фигурой хранителя культуры и исторической памяти. Показано, что жанрово-стилистические особенности современных пьес – монологический дискурс, поток сознания, сочетание романтического и иронического начала, форма монолога без адресата – становятся значимыми элементами художественной структуры. В сопоставлении традиционной и постдраматической драматургии выявляется ослабление сюжета и конфликта, фрагментарность композиции, а также доминирование монолога над диалогом, что раскрывает внутреннюю драму и социальную отчужденность персонажей. Использование как явных (эксплицитных), так и скрытых (имплицитных) конфликтов является эффективным методом для демонстрации трансформации героя. В результате исследования делается вывод о том, что в современной казахской драматургии образ героя претерпевает существенную трансформацию, при этом сохраняя национальный культурный код и параллельно интегрируясь в эстетические принципы постдраматического театра.

БРЕНДИРОВАНИЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ В ИСКУССТВЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ НОВЕЙШЕГО КАЗАХСТАНА ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА ДАУРЕНА ТАСБУЛАТОВА

Лада Кан, Малик Муканов — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Аннотация: статья посвящена искусствоведческому анализу художественно-коммерческих процессов брендирования образов и символики национальной культурной идентичности в искусстве современной иллюстрации казахстанского художника Даурена Тасбулатова. Статья начинается с исследования понятия - национальная казахстанская идентичность и ее роли в формировании экономического благополучия и имиджа страны. Сильный, позитивный и жизнеутверждающий национальный имидж является одним из самых ценных и значимых интеллектуально-художественных ресурсов для любой страны, что особенно актуально в эпоху всемирной глобализации. В международном рейтинге национальных брендов «Anholt Ipsos Nation Brands Index» (NBI) приведены страны с успешными стратегиями развития национального бренда, что позволяет аналогично рассматривать казахстанскую национальную идентичность как национальный бренд в мировом масштабе. Тенденция к «возведению здания» национальной идентичности будет совершенно неэффективна без реализации государственной стратегии трансляции ее идей и ценностей в массы, поскольку важен процесс общественного принятия и разделения этих идей и ценностей гражданами. В свою очередь, художественное произведение имеет важную воспитательную, образовательную и эстетико-просветительскую ценность, так же оно играет существенную роль в воспитании вкуса, формировании духовных ценностей и визуализации стиля эпохи. Исходя из этого, целью статьи является определение культурно-общественных ценностей национальных брендов Казахстана и их отображение в иллюстрациях современных авторов. В современном изобразительном искусстве Казахстана трудится целая плеяда художников-иллюстраторов, чьи произведения уже обладают самобытным сюжетно-художественным содержанием, которое можно охарактеризовать как сформировавшийся авторский бренд. В данной статье методом искусствоведческого анализа исследуются композиции мифологического содержания Даурена Тасбулатова. Несмотря на то, что художник в силу современных реалий создает свои произведения с помощью графических редакторов, его художественно-стилистические авторские особенности и культурные ценности казахской нации в их образно-символическом проявлении являются основным фундаментом его творчества. В результате, привлекая искусство иллюстрации, художник-иллюстратор транслирует массовому зрителю духовные национальные ценности, оказывая влияние на социум и формируя модель построения национальной идентичности в современной изобразительной культуре.

ФИЛОСОФСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ И ОБРАЗ ЛОШАДИ В КАЗАХСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Санжар Сыргабаев, Дауренбек Кусаинов — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В данной статье анализируется образ лошади в казахском изобразительном искусстве с философской точки зрения. В наши дни лошадь рассматривается как один из главных кодов этногенетического бытия, духовного мировоззрения и культурной памяти казахского народа. Действительно, начиная с древних петроглифов, обнаруживаемых на территории страны, и до современной живописи, образ коня предстает символом освоения пространства и времени, свободы и благородства в мировоззрении кочевников. Поэтому кроме этнографических или эстетических мотивов, он еще и является художественной репрезентацией национального философского мышления. Актуальность данного философского анализа заключается в том, что мы рассматриваем художественное произведение не как понятный образ, а как феномен, обладающий культурно-онтологическим значением. Через образ коня раскрывается целостность человека и природы в казахском мировоззрении, космоцентрическое мышление и архетипическое сознание. В связи с этим в статье методологической основой исследования используются философия символических форм Эрнста Кассирера, архетипическая теория Карла Густава Юнга и герменевтика Ганса-Георга Гадамера. Анализируются произведения Абылхана Кастеева, Канафии Тельжанова, Молдахмета Кенбаева, Салихитдина Айтбаева, Жумакына Кайрамбаева, Омирбека Жубаниязова и других художников, где показано, что образ лошади становится художественным знаком национального кода, коллективной памяти и духовных архетипов. Таким образом, статья охватывает как первых профессиональных живописцев Казахстана, так и современных художников. В работе созданы предпосылки для понимания образа лошади в казахском искусстве через философские категории как визуальной онтологии национального бытия и символической формы коллективной памяти.

КУЛЬТУРНЫЕ И СИМВОЛИЧЕСКИЕ КОДЫ ОБРАЗА ЖИЛИЩА В ЖИВОПИСИ

Молдир Келсинбек, Диляра Шарипова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Статья посвящена анализу эволюции образа дома (особенно юрты) в искусстве казахстанской живописи и его смысловых изменений в ХХ-ХХІ вв. Основная актуальность исследования заключается в вопросе сохранения национальной идентичности в эпоху глобализации и включения его культурный обмен через искусство. В статье исследуется специфика дома как национального художественного кодекса путем сравнения исторических периодов, раскрытия его сакрально-символического значения и анализа современных художественных интерпретаций. Исследование опирается на структурно-семиотический подход, а также на историко-культурный и художественно-композиционный анализ, позволяющий раскрыть многослойную семантику произведений. В результате становится ясно, что, хотя место образа дома в произведениях художников в художественной системе имеет историческую стабильность, оно адаптируется и меняется к культурному контексту каждой эпохи. Благодаря изучению художественных произведений таких художников, как Нурбек Жардемов, Алия Кабикожаева, Рафаэль Слекенов, Зарина Чукетаева, доказано, что юрта в современном искусстве служит не просто этнографическим объектом, а символом национальной идентичности, метафорой духовного пространства и средством возрождения «национального стиля». Таким образом, статья рассматривает юрту как художественный феномен, обогащенный живыми, развивающимися и новыми значениями. В заключений статьи юрта, очаг, являющийся защитой духовного пространства людей, анализируется как художественно-культурный феномен, история и значение которого возрождается и пополняется, раскрывается его место в системе ценностей традиционного общества и символическое значение в современном понимании.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА В СОЗДАНИИ ОРНАМЕНТОВ И ДЕКОРАТИВНЫХ КОМПОЗИЦИЙ

Сара Крыкбаева, Айнур Талдыбаева — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Современное развитие цифровых технологий открывает новые перспективы для искусства и дизайна, в том числе для создания орнаментов и декоративных композиций. Искусственный интеллект (ИИ) сегодня выступает не только как инструмент автоматизации, но и как полноценный креативный партнёр художника, дизайнера и архитектора. Его возможности позволяют моделировать уникальные формы, трансформировать традиционные элементы орнаментального искусства и адаптировать их к современным тенденциям визуальной культуры. В данном исследовании рассматривается применение алгоритмов машинного обучения и генеративных нейронных сетей (Generative Adversarial Networks, Diffusion models и др.) для разработки новых декоративных решений, основанных как на классических мотивах, так и на инновационных художественных концепциях. Цель статьи заключается в том, чтобы выявить потенциал искусственного интеллекта в области орнаментального и декоративного искусства, показать его возможности по созданию оригинальных композиций и определить перспективы интеграции ИИ в профессиональную практику художников и дизайнеров. Задачи исследования включают: Анализ существующих методов применения ИИ в генеративном дизайне. Рассмотрение примеров использования нейросетей для создания орнаментов, основанных на этнических, природных и абстрактных мотивах. Выявление преимуществ и ограничений применения ИИ по сравнению с традиционными методами декоративного искусства. Определение перспектив синтеза культурного наследия и современных технологий в области орнаментального творчества.

Научная значимость данного исследования заключается в всестороннем анализе роли искусственного интеллекта в художественном процессе, от генерации идей и стилизации мотивов до создания целых декоративных композиций. В отличие от традиционного понимания орнамента как набора фиксированных форм, искусственный интеллект позволяет создавать динамичные, изменчивые и адаптивные орнаменты, способные взаимодействовать с контекстом архитектурного пространства или пожеланиями пользователя.

Практическая значимость исследования заключается в непосредственном применении его результатов в профессиональной практике, промышленности, образовании и производстве. Полученные результаты демонстрируют возможность воссоздания утраченных культурных образцов орнамента и декоративных композиций с помощью искусственного интеллекта, их интерпретации различными способами и интеграции в современные дизайнерские решения. Таким образом, использование искусственного интеллекта в создании орнамента и декоративных композиций способствует не только развитию новых художественных практик, но и сохранению культурного наследия, расширяя границы взаимодействия между традицией и инновациями.

ВСТРАИВАНИЕ КАЗАХСКОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ В ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЕ ДЛЯ УСТОЙЧИВЫХ ПРАКТИК

Ляззат Нуркушева, Айбота Ашимова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Современное образование в области промышленного дизайна всё чаще декларирует междисциплинарность и культурную контекстуализацию; однако на практике культурное содержание нередко остаётся символическим и оторванным от конструктивных и системных проектных решений. Это приводит к устойчивому разрыву учебных программ между культурно-семантическими и системно-конструктивными подходами, в результате чего формируются либо технически устойчивые, но культурно нейтральные объекты, либо культурно выразительные, но структурно декоративные решения. Настоящее исследование продолжает научные разработки в области междисциплинарной дизайн-педагогики и интеграции культурного наследия в устойчивое дизайн-образование. Цель исследования заключается в разработке и анализе воспроизводимой образовательной модели, обеспечивающей операционную интеграцию культурного смысла в конструктивные, функциональные и опытные (экспериенциальные) измерения промышленного дизайна. Задачи исследования включают выявление механизмов междисциплинарного взаимодействия между этнодизайном и экосистемно-ориентированным промышленным дизайном, анализ способов трансляции культурных кодов в формообразование и структурную логику, а также оценку устойчивости как образовательного результата данной интеграции. В исследовании применяется методология дизайн-ориентированного педагогического кейс-стади. Эмпирическая база исследования основана на 15-недельной студийной интервенции (PTP 08), реализованной в Казахстане посредством интеграции двух обязательных дисциплин: ED 4226 «Этнодизайн» и EPD 4319 «Экосистема в промышленном дизайне». Эмпирические данные включают проектные артефакты студентов, разработанные в рамках двух этапов оценивания, а также документацию выставки, проанализированную как внешний коммуникативный и экспериенциальный тест. Полученные результаты демонстрируют, что интегрированная образовательная модель способствует переходу от символических культурных отсылок к функциональному встраиванию и экспериенциальной трансформации.

ИНТЕГРАЦИЯ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА В ПРОЦЕСС ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИИ

Анипа Кусанова, Самал Бакирова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Искусственный интеллект как результат человеческого творчества находит широкое применение в современном обществе и активно внедряется в сферу искусства. В частности, в области танца ИИ становится новым инструментом для хореографов. В условиях таких изменений возникает необходимость обновления методов преподавания хореографии и внедрения инновационных подходов, адаптированных к современным требованиям. В рамках данного исследования рассматривается вопрос интеграции технологий искусственного интеллекта (ИИ) в процесс подготовки специалистов в области хореографии. Основная цель исследования — разработать инновационные методы обучения с применением ИИ для подготовки специалистов в хореографической сфере. В ходе работы анализируются научные труды отечественных и зарубежных исследователей, изучающих применение ИИ в искусстве. Определяются действующие ИИ-платформы, используемые в хореографическом искусстве. Разрабатывается модель учебной программы курса «Композиция танца» с применением ИИ, а предложенная методика проходит апробацию в экспериментальных условиях. Полученные в процессе исследования результаты демонстрируют положительное влияние ИИ-технологий на систему хореографического образования, их вклад в развитие творческих способностей студентов, а также потенциал для дополнения традиционных методов обучения. Одновременно с этим установлена необходимость учитывать вопросы педагогической этики и творческой автономии при внедрении ИИ в образовательный процесс.

Изучение международного опыта и эффективное применение современных цифровых решений позволяют системе подготовки хореографических кадров в Казахстане повысить свою конкурентоспособность. Это создаёт условия для формирования будущих хореографов как универсальных профессионалов, способных адаптироваться к цифровой культурной среде. В целом, результаты исследования показывают, что эффективная интеграция искусственного интеллекта в сферу хореографии способствует модернизации системы образования Казахстана, развитию креативных способностей студентов и сохранению национального искусства в актуальном современном формате.

ТҰСКИІЗ В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ: МЕЖДУ ТРАДИЦИЕЙ И КОНЦЕПТУАЛЬНЫМ ПОИСКОМ

Лаура Ескожина, Жазира Жукенова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В статье исследуется процесс трансформации казахского традиционного настенного ковра тұскиіз в контексте современной художественной практики Казахстана. Актуальность исследования обусловлена тем, что в постсоветский период текстильные формы приобретают новое значение: они выходят за пределы этнографического и декоративно-прикладного видения, становясь медиумом культурной памяти и критической рефлексии. Несмотря на наличие этнографических и искусствоведческих работ, потенциал тұскиіз как концептуального художественного инструмента остается недостаточно изученным, что и определяет научную новизну исследования. Целью работы является анализ стратегий переосмысления тұскиіз в современной художественной практике Казахстана. В задачи исследования входит: рассмотрение тұскиіз как феномена кочевой материальной культуры и выявление семантических и символических трансформаций традиционных мотивов. На примере проектов Гульнур Мукажановой и Фатимы Омир анализируются различные стратегии осмысления культурной памяти и идентичности через текстильное искусство. Исследуются как визуальные, так и содержательные преобразования традиционных форм, происходящие под влиянием глобализации, постсоветских идентичностей и метамодернистского мировоззрения. Особое внимание уделено изменению сакральных и символических кодов в актуальном искусстве.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ДИСТАНЦИОННОГО ОБУЧЕНИЯ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ КАЗАХСТАНА

Балжан Тлеубаева, Сералы Тлеубаев — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Локдаун вынудил представителей общественных профессий переосмыслить виды профессиональной деятельности и новые способы качественного предоставления услуг. В системе образования эти изменения затронули и творческие направления, поскольку в данной сфере к формам обучения предъявляются особые требования, а освоение профессиональных навыков в онлайн-формате на практике практически невозможно. В исследовании использованы методы комплексного анализа, основанные на мировом опыте, сравнительный анализ хореографического образования и других гуманитарных учебных траекторий, а также методологические подходы, базирующиеся на современных достижениях педагогической науки. Сравнительный метод позволил рассмотреть процесс адаптации факультетов хореографии к новым условиям в период пандемии. Структурно-семантический метод способствовал обоснованию инновационных подходов, адаптируемых к изменившимся условиям образовательной системы. Результаты авторского исследования направлены на анализ форм организации учебного процесса, вопросов развития личностного потенциала обучающихся и, как следствие, – рассмотрение дистанционного формата обучения как одной из инновационных технологий предоставления образовательных услуг в сфере хореографического искусства. В рамках темы исследования обоснованы особенности казахстанской системы хореографического образования, определены направления развития её инновационных технологий. Также были выявлены методы адаптации хореографических факультетов казахстанских вузов к условиям глобальной пандемии и внедрения смешанных форм обучения, включая дистанционное образование. Результаты исследования обладают практической направленностью и ориентированы на решение актуальных задач высшего хореографического образования. В целом, несмотря на то, что дистанционное обучение не является новым явлением в системе образования, в сфере хореографического образования этот подход остаётся предметом обсуждения среди специалистов и пока не прошёл полноценную апробацию.

СТРУКТУРНО-СЕМИОТИЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ КЮЯ В РОМАНЕ «ПУТЬ АБАЯ»

Аида Нурбаева — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

Исследование посвящено выявлению структурно-семиотической функции кюя в художественной системе романа-эпопеи «Путь Абая» Мухтара Ауэзова. Кюй рассматривается как смысловой код, формирующий ритмическую организацию повествования, его философскую насыщенность и эмоциональную выразительность. В работе используется междисциплинарная методология, включающая литературоведческий, культурологический, семиотический анализ, элементы музыкальной семантики и принципы этнопедагогики. Эмпирическая база исследования основана на данных педагогического эксперимента, в ходе которого изучалось восприятие студентами фрагментов романа с и без музыкального сопровождения. Установлено, что кюй в структуре текста выполняет функции лейтмотива, этического маркера и медиатора культурной памяти. Музыкальные сцены усиливают образность, расширяют символическое поле произведения и способствуют более глубокому усвоению содержания. Полученные результаты подтверждают эффективность интеграции традиционного казахского музыкального материала в образовательный процесс. Исследование демонстрирует, что кюй может служить инструментом формирования эстетического вкуса, эмоционального интеллекта и историко-культурной идентичности обучающихся.

СОЗДАНИЕ ПРОГРАММЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ АРТИСТА МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА В КАЗАХСТАНЕ НА ОСНОВЕ ОПЫТА СТРАН ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

Акжан Орынбасарова, Мадина Кульсеитова — Sat, 20 Dec 2025 00:00:00 +0600

В данной статье рассматривается проблема создания программы профессионального образования артистов музыкального театра в Казахстане. Исследование основано на сравнительном анализе опыта стран Восточной Азии. Изучены история развития музыкального театра, методические подходы и практический опыт профессиональной подготовки артистов в Китае, Японии и Южной Корее. Проанализированы учебные программы музыкально-театральных школ и консерваторий этих стран, выявлены их ключевые особенности. Установлено, что в странах Восточной Азии профессиональная подготовка артистов музыкального театра строится на интегративной основе, объединяющей вокал, актерское мастерство, хореографию и освоение музыкальных инструментов. Особое внимание уделяется формированию исполнительских навыков с учетом национальных театральных традиций Китая, Японии и Южной Кореи, а также требований международных стандартов сценического искусства. В ходе исследования рассмотрена эффективность педагогических методов и стратегий развития профессионального мастерства студентов. На основе изученного опыта предложена инновационная модель подготовки артистов музыкального театра для Казахстана. В отличие от существующей системы обучения, новая программа ориентирована на более глубокую междисциплинарную интеграцию, усиление практической направленности и расширение сценического опыта студентов. Особое внимание уделяется участию в творческих проектах, постановках и практических показах. В программу предлагается внедрение международного опыта, а также развитие программ академической мобильности и культурного обмена. Методы исследования включали сравнительный анализ, педагогический эксперимент и анализ научной литературы. Полученные результаты формируют научную основу для совершенствования системы профессионального музыкально-театрального образования в Казахстане. Структура образовательной программы выстроена поэтапно и включает начальный, средний и профессиональный уровни подготовки. На каждом этапе предусмотрены специализированные дисциплины, направленные на развитие вокальных, актерских, хореографических и сценических навыков студентов. Для повышения эффективности образовательного процесса предлагается использование современных образовательных технологий и мультимедийных средств. Разработанная модель подготовки обеспечивает соответствие профессионального уровня выпускников международным стандартам, способствует повышению их творческого потенциала и конкурентоспособности в сфере культуры. Программа ориентирована на практическую деятельность, развитие межкультурной коммуникации и предусматривает участие студентов в международных фестивалях и конкурсах. Результаты исследования открывают перспективы дальнейшего развития музыкального театра и системы культурного образования в Казахстане.