Central Asian Journal of Art Studies

ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЙ ПОДХОД В ИССЛЕДОВАНИИ ОБРАЗА ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ПАРЫ В ЕВРОПЕЙСКОЙ ПРОГРАММЕ СПОРТИВНЫХ БАЛЬНЫХ ТАНЦЕВ

Алибек Исалиев, Алима Молдахметова — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В данной статье на основе метода герменевтического анализа рассматривается образ танцевальной пары в европейской программе спортивных бальных танцев (танцевальный спорт) в качестве репрезентативной формы. Основной функцией репрезентативной формы выступает презентация (сознательная или имплицитная) заключенного в ней смысла, т.е. в объекте интерпретации. Целью исследования было прийти к пониманию смысла, заключенного в объекте интерпретации, в образе танцевальной пары и для достижения этой цели необходимо было рассмотреть процесс понимания как движение по так называемому герменевтическому кругу. На основе иконологического анализа образа танцевальной пары европейской программы спортивного бального танца исследовано положение в паре в символическом значении правого и левого в аспекте внешней и внутренней точек зрения и в направлении времени внутри пары. Результатом данного исследования является предметное раскрытие того фактора, что образ танцевальной пары европейской программы спортивного бального танца несет в себе отсвет христианской культуры. Основными методами исследования являются теоретические разработки Эмилио Бетти и Бориса Андреевича Успенского, позволившие взглянуть на эстетику спортивного бального танца более глубинно. Данное исследование представляет перспективный инструментарий в вопросах проведения герменевтического анализа танца в широком применении в сферах танцевального спорта и в направлениях хореографического искусства.

СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ДОКУМЕНТЫ В УПРАВЛЕНИИ КУЛЬТУРОЙ И ИСКУССТВОМ В СТРАНАХ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ

Айман Мусаева, Анар Молдашева — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Сфера культуры и искусства сегодня представляет собой не только уникальную форму эстетических взаимоотношений, но и активно интегрируется в рыночные отношения. Этот процесс вызывает повышенный интерес для научного анализа и изучения управленческих механизмов, используемых в данной сфере. При этом особое значение приобретает стратегическое управление, которое должно занять центральное место в арсенале инструментов арт-менеджмента. Стратегическое управление культурой и искусством становится актуальным в условиях глобализации, требуя новых подходов для сохранения наследия, внедрения инноваций и укрепления роли культуры в социальной и экономической жизни. В статье представлены результаты исследования стратегических документов, регламентирующих управление культурой и искусством в странах Центральной Азии. Для более глубокого анализа изучены зарубежные стратегии развития культуры и искусства, охватывающие три уровня: региональный или национальный (стратегии на уровне страны), местный или отраслевой (региональные и городские стратегии), а также институциональный (стратегии организаций культуры и искусства). Рассматриваются ключевые особенности и подходы, используемые в этих стратегиях. Исследование проводилось с использованием анализа стратегических документов различных уровней (национальных, региональных и институциональных), регулирующих управление культурой и искусством в Центральной Азии, а также зарубежных стратегий. Сравнительный анализ позволил выявить общие черты, различия и потенциал адаптации стратегий в Казахстане, Узбекистане, Кыргызстане, Таджикистане и Туркменистане. Качественный анализ сосредоточился на интерпретации данных с акцентом на стратегические цели, задачи и инструменты управления. Исследование представляет собой полезный ресурс. Результаты исследования могут стать основой для разработки эффективных моделей управления, способствующих сохранению культурного наследия и стимулированию инноваций в этой сфере.

Visual studies: культура повседневности казахов в изобразительных источниках - графике художников имперского периода

Светлана Шкляева — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Анализ изобразительных источников – графических работ художников имперского периода (30-е гг. XVIII в. – конец середины XIX в.) истории Казахстана – проведён в контексте исследовательской парадигмы «visual studies» и актуального гуманитарного направления «культура повседневности». Цель статьи – рассмотреть художественные графические образы, наделённые смыслами информации, сохранившей видение художников – современников исторического времени. Материалами эмпирического исследования стали работы, выбранные для статьи в хронологической последовательности, художников Джона Кэстля, Емельяна Корнеева, Р. Чередеева, Карла Гуна, Томаса Аткинсона. В статье использована междисциплинарная методология: приёмы источниковедения – эвристический и критики; методы visual studies – социально-культурный, герменевтический, семиотический и дискурсивный; подходы искусствоведения и этнографии. На основе эмпирического анализа в статье показаны следующие результаты: примеры традиций – приём гостей, угощение, общение, музицирование; встречающиеся иные формы юрт; внутренний вид, предметность юрт; духовные и материальные ценности, отражённые в одиночном и семейном портретах; образы реалий природы, как преобразованной человеком, так и естественной, воспринимаемой как мифологические константы в повседневном мироощущении народа. Графические и вербальные произведения художников позволяют увидеть не только некоторые материальные и духовные сохранившиеся элементы традиционной культуры народа, но и историческую энтропию исчезнувших явлений и предметов того времени, что определённо обогащает современные знания о культуре повседневности казахского народа.

МЕТОДЫ В РЕЧЕВОМ ИСКУССТВЕ И ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКИЙ КОД ПОДГОТОВКИ АКТЕРОВ ДРАМЫ

Сулухан Суханова, Арман Жумаш — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Данная работа посвящена исследованию современных проблем речи в казахском театральном искусстве и феноменологическому коду подготовки актеров драмы. Цель исследования – выявить и проанализировать современные педагогические техники, способствующие развитию внутреннего восприятия, выразительности и искренности речи актера. В работе рассматриваются основные методы работы с внутренним состоянием, саморефлексии и диалога, а также их интеграция в систему подготовки профессиональных актеров. Научная новизна заключается в систематизации и адаптации феноменологических подходов к казахскому театральному искусству, что позволяет повысить уровень эмоциональной чувствительности и внутренней искренности исполнителя. Методологическая основа включает анализ литературных источников, педагогических практик и экспериментальных методов внедрения феноменологических технологий. Результаты исследования подтверждают эффективность использования методов внутреннего восприятия и рефлексии для формирования выразительной речи, а также подчеркивают важность взаимодействия между педагогами, режиссерами и актерами при реализации этих подходов. Анализ показывает, что внедрение феноменологического кода способствует развитию профессиональных навыков, сохранению национальных культурных особенностей и повышению уровня сценического мастерства. В целом, работа подчеркивает важность развития системы подготовки актеров на основе феноменологических принципов, что способствует более глубокому восприятию роли и развитию уникального сценического стиля казахского театра.

КЛАСС САКСОФОНА КАЗАХСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ КУРМАНГАЗЫ: ИСТОРИЯ И ПРАКТИКА

Азамат Иманбаев, Галия Бегембетова — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В статье представлен всесторонний анализ формирования саксофонного образования в Казахстане на примере Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, начиная с открытия саксофонного класса в 1981 году. Исследование отражает историческую эволюцию исполнительской и педагогической практики в условиях социокультурных и образовательных трансформаций. Систематизированы ключевые этапы становления саксофонной школы, проанализирован вклад ведущих преподавателей в разработку методологических основ обучения. Основными задачами исследования являются реконструкция истории саксофонного класса, анализ трансформации педагогических подходов и оценка влияния культурного контекста на развитие исполнительского искусства. Особое внимание уделено адаптации методик к специфике казахстанской музыкальной традиции. Отмечена роль Якова Ткаченко, Григория Геллера и Игоря Шубина в становлении профессионального саксофонного образования. Методологическая основа исследования включает исторический, сравнительно-педагогический, социокультурный и кейс-анализ, а также использование архивных материалов, монографий, научных публикаций и интервью с преподавателями, что обеспечило комплексный подход для изучения представленной темы. Результаты исследования подтверждают, что открытие саксофонного класса стало значимым этапом в развитии исполнительского искусства в Казахстане. Педагогическая деятельность способствовала формированию эффективной методологической базы и повышению уровня исполнительского мастерства. Существенное значение имели организационные концерты, мастер-классы, создание специализированной литературы, что способствовало повышению качества образовательного процесса. Практическая значимость работы заключается в применимости полученных выводов для оптимизации образовательных программ, разработки методических рекомендаций и подготовки квалифицированных специалистов, обеспечивая устойчивое развитие саксофонной школы и укрепление саксофонной культуры в Казахстане.

ОТ КОЧЕВИЙ К НОМАДОПОЛИСАМ: УРБАНИСТИКА КАЗАХСТАНА МЕЖДУ НАСЛЕДИЕМ И AI

Асия Нурдубаева — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В условиях глобальных урбанистических вызовов особую актуальность приобретает поиск моделей устойчивого развития, ориентированных на культурные и территориальные особенности. В исследовании рассматривается потенциал трансформации кочевого наследия как концепта основы новой урбанистической парадигмы, определяемой как неономадизм, которая объединяет мобильность, цифровые технологии, экологически сбалансированную организацию среды и символические практики культуры. Внимание фокусируется на системе родовых связей и сакральных топосов в организации пространства при концептуальном формировании пространственной идентичности. В качестве постановки проблемы выдвигается идея о том, что пространство может выступать не только как физическая оболочка, но и как носитель культурной семантики, формирующий поведенческие и когнитивные сценарии обитания. Подчеркивается, что традиционные кочевые пространственные структуры мышления и жизнедеятельности могут быть актуализированы в контексте современной градостроительной культуры, предложив принципы устойчивого, нелинейного развития. Пространство в таком подходе понимается как живой организм, меняющийся в зависимости от маршрутов, памяти, ритуалов и символических значений, встроенных в культурный ландшафт, и развивающий понятие центра и периферии, при котором цикличность и гибкость децентрализируют среду, оставляя место межпространственной адаптивности и локализации. Неономадизм рассматривается как концепция альтернативной философии проектирования, способная соединить традиционные формы с современными запросами, на платформе цифровизации, включая миграционные потоки, климатическую нестабильность и растущее отчуждение от существующей среды, предложив новую культурную логику формообразования и восстановления территориальной эмпатии.

СТАНОВЛЕНИЕ ПРОДЮСЕРСКОЙ МОДЕЛИ КИНОПРОИЗВОДСТВА В КАЗАХСТАНЕ: 1990–е ГОДЫ КАК ТОЧКА ОТСЧЕТА

Сабина Мейрамова, Инна Смаилова — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Распад Советского Союза в начале 1990–х годов стал поворотным моментом в истории кинопроизводства Казахстана. Республике, как и другим постсоветским государствам, предстояло выстраивать собственную киноиндустрию после десятилетий централизованного управления и идеологического контроля. Это время открыло новые возможности для казахского кинематографа, включая изучение собственной истории, культуры и идентичности, критического переосмысления прошлого и настоящего стали приоритетами в киноработах первого десятилетия независимости. Исследование направлено на выявление особенностей переходного периода в казахском кино, акцентируя внимание на процессе развития национальной продюсерской модели. Целью настоящего исследования является анализ процесса формирования продюсерской системы кинопроизводства отечественных студий 1990–х годов как одного из ключевых элементов развития национального кинематографа. Новизна исследования фокусируется на анализе динамики развития, роста и качества работы частных студий, что выступает важным показателем структурных изменений в отрасли и свидетельствует о зарождении современной кинематографической индустрии. Анализ первых продюсерских компаний 1990-х годов, их стратегий и организационных подходов позволил выявить ключевые элементы, впоследствии сформировавшие модель национального кинопроизводства. Методы. Использованы сравнительный – направлен на сопоставление и анализ работы новых независимых киностудий; исторический – основанный на изучении и анализе исторических источников и данных для понимания кинопроцесса 1990–х годов; статистический – основанный на использовании данных студий и анализа информации с целью выявления основных характеристик и тенденций работы отдельных студий Казахстана. Результаты. Установлено, что начало 1990–х ознаменовалось не только распадом прежней системы управления кинопроизводством, но и появлением новых возможностей для художественного поиска и авторского самовыражения. В условиях экономической нестабильности и дефицита финансирования начали создаваться частные киностудии и независимые продюсерские компании. Показано, что именно эти первые продюсерские инициативы заложили основу современной модели национального кинопроизводства, внедрив новые подходы к управлению, дистрибуции и тематическому наполнению фильмов.

Исследование позволяет выявить особенности перехода от советской системы кино к независимому отечественному кинопроизводству. Выводы подчеркивают, что именно продюсерские практики данного периода во многом определили направления развития кино в последующие десятилетия. Практическая значимость работы заключается в возможности применения её выводов в области киноменеджмента и историко – культурного анализа кино Центральной Азии.

РОЛЬ ТЕМБРОМОДУЛЯЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА В ПЬЕСЕ «УМАЙ» ДАНИЯРА БЕРЖАПРАКОВА

Данияр Бержапраков, Тамара Джумалиева — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В статье представлен подробный анализ тембромодуляционного пространства пьесы «Умай» Данияра Бержапракова для кларнета, виолончели и препарированного рояля. Эксперименты в сфере обогащения и обновления темброво-сонорной звучности свидетельствуют о расширении звуковой палитры произведений современных композиторов Казахстана, ставшей неотъемлемой частью отечественной академической музыки XXI века. Обращение к фигурам тюркского пантеона богов и исторических персонажей послужило толчком для начала поиска новых тембровых красок, воплощению звукового мира тюрков и его воссоздания посредством европейских инструментов, начав процесс культурного диалога Востока и Запада, требующего детального изучения. Методология исследования основана на комплексном рассмотрении обозначенной проблемы, включающей исторический, сравнительный, а также аналитический методы (изучение тембровой сферы, формообразования, музыкального языка и стиля), помогающих составить целостное представление об уникальности тембромодуляционного пространства «Умай» для современной музыкальной культуры Казахстана. Результаты исследования показали, что особенности мышления, возникшие еще в древнем сознании тюрков, до сих пор находят отражение в творчестве казахстанских композиторов. Тембромодуляционное пространство «Умай» становится главным стержнем драматургии, способным влиять на форму, содержательность, развитие материала, отображающего традиции и верования древних тюрков. Благодаря внедрению расширенных техник игры, автору музыки удалось приблизить звучание академических инструментов к народным, тем самым достигнув современного взгляда на архаику, интеграции двух культур – Запада и Востока. Представленный в статье анализ пьесы «Умай» позволяет сделать вывод о высокой значимости роли тембра в современной академической музыке Казахстана, находящегося в постоянной стадии расширения красок и обновления звучности. Результаты и выводы данной работы могут послужить опорным материалом для последующих исследований по указаной проблематике.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ИННОВАЦИИ В ОБЛАСТИ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ КАК КЛЮЧЕВОЙ АСПЕКТ РЕПОПУЛЯРИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО НАСЛЕДИЯ

Алибек Байтанаев, Данара Мусахан — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В данной статье рассматриваются современные технологические инновации в области звукорежиссуры и их влияние на процесс репопуляризации музыкального наследия. Особое внимание уделено эволюции звукозаписывающих технологий – от аналоговых методов к цифровым, а также роли искусственного интеллекта, иммерсивных акустических систем и автоматизированных алгоритмов, в создании высококачественного аудиоматериала. Звук представляет собой не только физическое явление в виде волны, но и важнейший медиум культурной памяти, фиксирующий голос исторической эпохи и отражающий элементы культурной идентичности. Именно поэтому переход от аналоговых методов к цифровым форматам является - не просто технической трансформацией, а сменой парадигмы восприятия и передачи музыкального опыта. Также внимание уделяется анализу возможностей адаптивного звучания, и его интеграции в различные сферы музыкального производства, живых выступлений и кинематографа. Методологический подход статьи строится на сравнительном анализе аналоговых и цифровых техник звукозаписи, и дополненном исследованием примеров из практики, (case study) - ведущих мировых фестивалей, таких как («Coachella», «Glastonbury», «Tomorrowland») и театральных постановок («Cirque du Soleil», «The Lion King»). Наряду с этим представлены результаты экспериментального изучения алгоритмов машинного обучения и статистической оценки эффективности адаптивных и виртуальных звуковых сред. Результаты исследования показывают, что инновационные технологии не только обеспечивают значительное улучшение качества звука, но и способствуют созданию новых звуковых форматов, расширяющих границы традиционного восприятия аудио произведений. Развитие технологий пространственного звука и автоматизированного мастеринга делает возможным внедрение более интуитивных инструментов для работы звукорежиссеров. Кроме того, статья затрагивает вопросы адаптации новых решений к требованиям рынка и доступности передовых технологий для независимых музыкантов и продюсеров. Статья делает вывод, что именно технологические инновации в звукорежиссуре становятся сегодня не просто инструментом технической модернизации, но и важнейшим посредником между культурным прошлым и его современным восприятием. Новые аудиоформаты, интеллектуальные алгоритмы обработки и пространственные звуковые среды не только восстанавливают архивные записи, но и наделяют их новой выразительной силой, адаптируя звучание к ожиданиям и привычкам современной аудитории.

ОТРАЖЕНИЕ КОСМОГОНИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ ТЕНГРИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ В МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЫХ РАБОТАХ ДАУРЕНА ТАСБОЛАТОВА

Жансая Муканова, Малик Муканов — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Художественно-культурологические особенности отражения космогонических образов тенгрианской культуры в монументально-декоративных произведениях современного казахстанского художника Даурена Тасбулатова. Монументально-декоративные и иллюстративно-графические произведения Даурена Тасбулатова представляют собой погружение в суть бытия, сочетая искусство с национальными казахскими элементами космического символизма и мифологических повествований. Привлекая образы и мифологемы традиционной казахской культуры, его творчество одновременно вызывает чувство космического благоговения, приглашая зрителей в путешествие по глубинам Вселенной и тайнам творения, так и глубоко укоренено в исследовании экзистенциальных тем, от происхождения космоса до взаимосвязи всех форм жизни. Почти в каждом своем произведении он предлагает зрителям заглянуть в историю тенгрианства, его роль в формировании мировоззрения древних тюркских народов, генерации современного мировосприятия, а также, провоцируют размышления о месте человечества в необъятном космосе. В противовес сложившимся условиям, когда в современной изобразительной культуре Казахстана доминирующие позиции занимают так называемые конъюнктурные направления живописи, скульптуры и графики, творчество Даурена Тасбулатова выгодно отличается оригинальной трактовкой и прочтением национальных мифологических образов, самобытностью сюжетно-композиционных решений и авторского видения. Результаты искусствоведческого анализа творчества и творческих методов создания авторских произведений Даурена Тасбулатова могут стать как источником вдохновения молодых казахстанских художников, так и внести свою лепту в дело формирования современной национальной изобразительной культуры.

СТАНОВЛЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА МЮЗИКЛА В КАЗАХСТАНЕ И МИРОВОЙ ОПЫТ

Акжан Орынбасарова, Мадина Кульсеитова — Fri, 18 Jul 2025 00:00:00 +0600

В статье исследуются направления становления жанра театрального мюзикла в Казахстане на основе мирового опыта. Мюзикл – это музыкально-сценическое представление, объединяющее элементы эстрадного, хореографического, драматического и оперного искусства, способное решать серьезные драматические задачи через легко воспринимаемые художественные средства. Первопроходцем жанра в Казахстане считается постановка Булата Атабаева «Кыз Жибек». В мире же уже сложилась традиция адаптации произведений классиков, таких как Шекспир и Сервантес, в формат мюзикла. Цель исследования – определить потенциал жанра мюзикла в культурном пространстве Казахстана, рассмотреть его как элемент национального культурного развития и изучить специфику актерского искусства в рамках этого жанра. Авторы подчеркивают важность изучения истоков и путей развития сценического мюзикла в казахстанских театрах, а также необходимость насыщения жанра содержательным и новаторским подходом для соответствия мировому уровню. В статье проведен сравнительный анализ профессиональной деятельности кинорежиссеров и рассмотрена сфера применения театральных элементов, основанных на музыкальных явлениях. Отмечен значительный вклад казахстанских деятелей искусства, таких как Абзал Мухитдинов и Ержан Даутов, в адаптацию жанра через многонациональный хор, кордебалет, сольных певцов и симфонический оркестр. Приводится мировой опыт создания мюзиклов по произведениям классической литературы в США и России, где, например, в 30-х годах прошлого века Исаак Дунаевский и Григорий Александров гармонично сочетали русский менталитет с голливудскими сюжетами и элементами джаза.

Основное внимание уделено научно-теоретическому анализу работ исследователей Ольги Лизы Монд, Эвальда Кампуса, Валентины Коненой, Тамары Кудиновой, Татьяны Шабалиной, Дарьи Будановой и Есляма Нуртазина, которые изучали историческое развитие и становление жанра мирового и национального мюзикла. Исследование опирается на теоретико-методологические, историко-этнографические, искусствоведческие, сравнительно-аналитические и эмпирические методы. Результаты работы будут полезны искусствоведам, молодым исследователям и специалистам в области киноведения, изучающим становление казахстанской профессиональной школы театра мюзиклов.

СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ ВОСТОЧНЫХ ЛАДОВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЛЯ ПРИМА-КОБЫЗА

Айганым Шугай, Айзада Бултбаева — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В статье рассматриваются особенности использования и исполнения восточных макамов в репертуаре прима-кобыза. Объектом исследования стали произведения Ермурата Усенова «Восточный танец» и Рустама Сабирова «Восточный вечер». В этих произведениях восточные макамы используются как важные художественные средства, расширяющие стилистические рамки репертуара и обогащающие исполнительские возможности. Современные музыканты применяют фактурные, аппликатурные и артикуляционные приёмы, отражающие как исполнительские нормы эпохи, так и авторскую индивидуальность. Подобные подходы позволяют кобызистам творчески интерпретировать восточные макамы и способствуют развитию исполнительской школы инструмента. Кроме того, эти произведения через поэтичность, символику и подлинность позволяют осмыслить связь между культурным наследием и личным опытом в контексте современного искусства. В связи с этим изучение таких исполнительских практик является актуальным. Цель исследования – выявить влияние восточных ладов на национальную самобытность кобыза посредством сравнительного анализа особенностей их применения и исполнения в указанных произведениях. В качестве методов выбраны музыкальный анализ и систематический литературный обзор, что позволяет раскрыть стилистические и исполнительские особенности репертуара. В результате исследования установлено, что интерпретация произведений, основанных на восточных макамах, способствует развитию техники игры на прима-кобызе, расширяет стилистическое пространство и развивает художественное мышление исполнителей. Полученные данные демонстрируют преемственность между традиционной интонацией и современным художественным языком, открывают возможности для создания новых музыкальных произведений, а также способствуют развитию интерпретационных навыков исполнителей и внедрению интонационных, аппликатурных и артикуляционных приёмов в образовательный процесс.

СЕМИОТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПОСТАНОВОК «КАРАГОЗ» В СОВРЕМЕННОМ КАЗАХСКОМ ТЕАТРЕ

Мадияр Сарыбай, Анар Еркебай — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В статье рассматриваются теоретические и методологические основы театральной семиотики, а также проводится анализ современных постановок казахской сцены с точки зрения семиотического подхода. Театральная семиотика позволяет интерпретировать сценическое пространство, визуальные образы и актёрскую игру как систему знаков, передающих культурные и художественные смыслы. Актуальность данной работы обусловлена ростом постмодернистских и постдраматических тенденций в режиссуре, что требует нового взгляда на театральные постановки. Исследуются различные определения семиотического кода, предложенные учеными, и выявляются основные коды, используемые в современном казахском театре. Особое внимание уделяется новым методам реализации творческих замыслов в постановках казахской классической драматургии. Объектом исследования являются спектакли казахстанских театров по пьесе Мухтара Ауэзова «Карагоз», поставленные в последние двадцать лет. Анализ места пьесы в национальной культуре и ее репрезентации на современном театральном уровне является важной темой казахского театроведения и семиотики. Исследуя сценические интерпретации, можно глубже понять культурные и социальные функции современного казахского театра и способы возрождения национального наследия. Постановки «Карагоз» режиссеров Болата Атабаева, Натальи Дубс, Фархада Модагалиева, Гульназ Балпеисовой и Елика Нурсолтана предоставляют собой богатый материал для анализа семиотических аспектов современной культуры. Ключевым понятием в интерпретации пьесы является концепция «двоевременья»: действие происходит в прошлые века, но на сцене одновременно присутствуют знаки и символы современной эпохи. Эти элементы проявляются через типажи актеров, визуальную символику и использование современных поэтических текстов, музыки и театральных приемов XXI века. Казахский театр XXI века функционирует на пересечении традиционных национальных кодов и современных эстетических тенденций. Семиотический анализ позволяет глубже понять содержание и художественную выразительность театрального высказывания. Театр осмысляется как сложная коммуникативно-художественная система, в которой каждая деталь сцены несёт символическую нагрузку. В результате исследования выявлены особенности семиотической репрезентации в казахском театре, что способствует углублению теоретических представлений о сценическом дискурсе и расширению методов анализа театральных текстов.

ВЛИЯНИЕ АНТИЧНЫХ ФОРМ НА АРХИТЕКТУРУ СОВРЕМЕННЫХ СВАДЕБНЫХ ЦЕНТРОВ КАЗАХСТАНА (НА ПРИМЕРЕ ГОРОДА ТАРАЗА)

Kалдыбай Aрынов, Улан Исмагулов — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В статье проведено комплексное исследование и анализ архитектурно-проектных, художественных и композиционных решений ряда банкетных зданий, возведенных в городе Тараз южного региона Казахстана. Выявлены отсутствие стилистического единообразия и национального колорита в проектировании упомянутых объектов, низкий контроль за ними со стороны специалистов в области архитектуры, а также ряд тенденций развития, сформировавшихся среди самих собственников зданий. Статья ставит целью определить основные направления современных тенденций в развитии объектов культурно-бытового назначения, включая архитектуру зданий банкетных центров. Это комплексное исследование, включавшее выездные экспедиции на объекты, опрос населения и интегрированный системный анализ, охватывало этнокультурные влияния, исторические архитектурные решения XI-XVIII веков и современные дизайнерские элементы этих сооружений. В результате, исследования представлена научно-архитектурная экспертиза указанных архитектурных объектов, в ходе которой анализируются их композиционные особенности, архитектурно-декоративные приемы экстерьера и интерьера, этническое, эстетическое и стилистическое единство, формы и цветовое решение, а также соответствие градостроительным нормам и требованиям. Было сказано, что подобные ситуации характерны не только для этого региона, но имеют место и в других регионах Казахстана. Также приведены анализы формирования художественных особенностей и формообразования исторических памятников, имеющих историческую ценность, на территории Казахстана. Среди этих мавзолеев проведен более глубокий анализ художественных решений мавзолея Айша биби, приведены результаты графоаналитических исследований, определяющих модульные ряды данных геометрических орнаментов, которые их составляют. Даны рекомендации по широкому использованию узоров и колонн мавзолея в архитектурно-художественных решениях общественных зданий в современном строительстве и архитектуре. Таким образом, результаты исследования подчеркнули важность комплексного подхода к созданию культурно-досуговых центров, обеспечивающего их гармоничное развитие и интеграцию в современную городскую среду.

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ ДИАЛОГ КУЛЬТУР: ВЛИЯНИЕ ТУРЕЦКИХ И КАЗАХСКИХ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ ДРУГ НА ДРУГА

Балжан Тлеубаева, Сералы Тлеубаев — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В условиях усиливающейся глобализации и культурной интеграции хореография приобретает особую значимость как средство межкультурного диалога. Цель настоящего исследования – выявить формы, направления и культурные последствия взаимодействия казахских и турецких хореографических традиций. В качестве задач определены: сравнительный анализ движенческой пластики, ритмики, костюмов и символики в обеих традициях; интерпретация общих архетипов, отражающих тюркское культурное наследие; изучение современных форм сотрудничества – фестивалей, академических обменов и совместных постановок. Методы включают сравнительно-типологический и семиотико-метафорический анализ, а также культурологическое осмысление на основе материалов этнохореологии и визуальной антропологии. Эмпирическую базу составляют видеозаписи выступлений, сценические проекты и академические публикации. Результаты исследования показывают, что, несмотря на региональные различия, танцы Qara Jorga и Zeybek обладают сходной ритуальной, героической и сакральной функцией. Символические образы - птицы, круг, скачка - имеют универсальные значения и закреплены в обоих хореографических языках. Для международного читателя статья представляет интерес как пример сохранения нематериального культурного наследия и как доказательство того, что хореография может выступать в роли инструмента культурной дипломатии, идентичности и сценической интеграции. Работа способствует расширению междисциплинарного взгляда на танец как форму этнического самовыражения и культурного диалога в XXI веке.

МОДЕРНИЗАЦИЯ СКУЛЬПТУРНОГО ИСКУССТВА КАЗАХСТАНА: ФОРМЫ И КОНЦЕПЦИИ

Санат Байсынов, Нурбакыт Бокебаев — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Актуальность исследования обусловлена динамичным развитием современного искусства Казахстана, где скульптура, сохраняя связь с национальной традицией, активно осваивает новые материалы, технологии и концепции. Данная статья является продолжением исследований в области постсоветского искусства Центральной Азии, уделяя особое внимание трансформации пластического языка в казахстанской скульптуре. Цель исследования – выявить специфику современных форм казахской скульптуры, анализируя их связь с традиционными мотивами, инновационными материалами и технологиями. Задачи исследования: проследить эволюцию скульптурных форм от классических канонов к новым инновационным решениям; изучить влияние традиции кочевой культуры на современные художественные решения; проанализировать роль новых технологий (3D-моделирование, цифровая печать) и материалов (металл, композиты) в творчестве казахстанских скульпторов; определить, как национальная идентичность проявляется в условиях глобализации арт-пространства. Современное искусство скульптуры играет важную роль в формировании гармоничной связи между традиционным искусством и инновационными художественными практиками. Такие мастера, как Сырлыбек Бекботаев, Данияр Сарбасов, Зулкайнар Кожамкулов, Талгат Жумагулов и Багдат Сарсен, вносят вклад в развитие национального изобразительного искусства в глобальном контексте, отражая многовековую духовную и материальную культуру народа через современную интерпретацию и художественные приемы. В произведениях мастеров исторические события, выдающиеся личности страны, национальный орнамент и элементы быта гармонично сочетаются с современным пластическим языком, расширяя творческие границы искусства. Статья вносит вклад в дискуссию о культурном разнообразии в глобальном искусстве, предлагая казахстанский путь развития современной скульптуры как пример успешной интеграции местных в универсальный художественный контекст. Материалы исследования могут быть полезны искусствоведам, кураторам и художникам, изучающим взаимодействие традиции и инноваций искусстве азиатских стран, а также специалистам по кросс-культурным исследованиям.

ОЧАРОВАННЫЕ СТЕПЬЮ: УСТОЙЧИВОСТЬ КУЛЬТУРНОГО КОДА В МУРАЛАХ АСТАНЫ

Сергали Сураганов — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Публичное пространство отечественных городов отличается разнообразием форм и видов современного street art. Одной из форм, набирающих популярность в последние годы, становится стеновая роспись городских строений – мурал, что и определяет проблему настоящего исследования. Актуальность настоящей работы определяется слабой разработанностью проблемы преемственности изобразительной традиции в визуальном языке казахстанских муралов, что вполне можно объяснить их сравнительно недавним появлением в городах. Новизна работы состоит в том, что впервые предпринимается научное осмысление муралов Астаны на основе междисциплинарного подхода. Методы. В фокус исследовательского интереса настоящей работы подобран ряд столичных муралов, украшающих многоэтажные жилые дома Алматинского, Байконырского и Сарыаркинского районов правобережной части Астаны. Выборка муралов основывается на ряде критериев (название мурала как сообщение, орнаментальность, цветовая гамма, сюжет, композиция), анализ которых позволяет выявить символическое единство их визуального выражения. Критерии определили исследовательскую стратегию, опирающуюся на семиотический подход и теорию памяти, которые, как представляется, наиболее эффективны в осмыслении творческого посыла художников жителям и гостям столицы. Результаты. Шесть выбранных муралов концептуально объединены в две группы, которым даны условные названия «Мир женщины», «Конная» или «Всадническая». «Женская» тематика обусловлена изображениями, посвященными женскому творчеству, красоте женщины и ее роли в традиционном обществе. «Конная» или «Всадническая» тема воспроизводит культурный код казахов – как Народа-Всадника. Данная тема визуализирует образы всадника и образы коня в игровой, обрядовой и космической ипостасях. Рассмотренные муралы представляются ярким свидетельством устойчивости в ментальности современных street art сообществ и отдельных художников знаковых символов Степной культуры – женщины как үй адамы и Всадничества как образа жизни. Их привнесение в городской ландшафт решает не только вопросы архитектурной эстетики общественного пространства, но и визуально способствует формированию уважения к истории и наследию прошлого.

НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА: КАК В КАЗАХСТАНЕ СОЗДАЮТ ПРАКТИКО-ОРИЕНТИРОВАННЫЕ ПРОГРАММЫ

Алмагуль Сарымсакова — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Развитие арт - менеджмента в Казахстане сопровождается рядом вызовов, таких как нехватка квалифицированных кадров и финансовые ограничения. При этом рост интереса к культуре расширение креативных индустрий и развитие международных связей создают перспективные возможности. Целью исследования является разработка и обоснование методологических подходов к созданию практико-ориентированной образовательной программы «Арт-менеджмент» для подготовки специалистов в области управления искусством (на примере Казахской национальной консерватории имени Курмангазы). Методы. В статье рассматриваются методологические подходы к созданию практико-ориентированной образовательной программы по арт-менеджменту на примере Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. В условиях дефицита кадров и финансовых ресурсов исследование опирается на комплекс научных методов, включая анализ потребностей рынка труда, проектный и компетентностный подходы, а также оценку эффективности внедрённых изменений. Разработанная программа ориентирована на формирование ключевых профессиональных навыков и включает международные, междисциплинарные и практические компоненты. Полученные результаты могут быть адаптированы для других образовательных учреждений и использоваться при создании аналогичных программ в сфере креативных индустрий. Результаты. В ходе исследования разработан пошаговый план усовершенствования программы, включающий анализ актуальности содержания курсов, изучение требования рынка труда, обновление учебных дисциплин и подготовку преподавательского состава. В результате обновлённая программа «Арт-менеджмент» приобрела практико-ориентированную направленность. Среди внедренных нововведений выделяются: систематическое обновление содержания учебного плана по трем основным направлениям; введение курсов с международной направленностью; развитие междисциплинарного подхода; усиление практической составляющей за счет увеличения количества практических занятий и стажировок. Внедрение результатов исследования способствует повышению уровня подготовки специалистов, готовых к эффективной деятельности в культурной и музыкальной индустрии. Возможность реализации данной программы в других вузах Казахстана и за его пределами создаст условия для проведения сравнительного анализа ее эффективности и дальнейшей оптимизации. Перспективным направлением дальнейшего исследования является разработка универсальных методических рекомендаций по созданию практико-ориентированных образовательных программ в области арт-менеджмента, адаптируемых для различных образовательных учреждений.

Трансдисциплинарные исследования в системе художественного образования: культурная память и феномен национальных ценностей в современном контенте

Улбосын Аймбетова, Лаура Какимова — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

Художественное образование уже давно является важной областью для выражения, сохранения и передачи культурной памяти и национальных ценностей. В эпоху глобализации и быстрой цифровизации эти ценности сталкиваются с проблемами, поскольку молодые поколения часто подвергаются воздействию транснациональных и многокультурных нарративов, которые могут затмевать местные традиции. В этом исследовании предлагается трансдисциплинарная структура в художественном образовании для соединения культурного наследия с современным образовательным контентом, обеспечивая сбалансированный подход к обучению как художественным приемам, так и культурной идентичности. С помощью смешанных методов, включая качественные интервью, тематические исследования и количественное экспериментальное исследование, это исследование оценивает эффективность интеграции культурной памяти и национальных ценностей в художественное образование.

Наши результаты подчеркивают ценность учебной программы, ориентированной на национальную идентичность, показывая значительные улучшения в осведомленности и признании студентами своих культурных корней. Кроме того, мы изучаем проблемы, с которыми сталкиваются преподаватели и учреждения при внедрении трансдисциплинарных подходов. Это исследование вносит вклад в растущую область образовательных исследований, подчеркивающих культурное наследие в современном обучении, предлагая идеи для политиков, педагогов и разработчиков учебных программ. Результаты показывают, что трансдисциплинарный подход в художественном образовании способствует формированию культурно осведомленного и глобально информированного студенческого сообщества, способного ориентироваться и ценить как локальные, так и глобальные перспективы.

В этой статье исследуется пересечение трансдисциплинарных исследований и художественного образования, с упором на роль культурной памяти и национальных ценностей в современном художественном контенте. Поскольку общества подвергаются быстрой глобализации и модернизации, художественное образование играет решающую роль в сохранении и изменении культурной идентичности, содействии национальным ценностям и передаче коллективной памяти через искусство. Принимая трансдисциплинарный исследовательский подход, который интегрирует знания из нескольких дисциплин, таких как история искусств, социология, антропология и культурология, системы художественного образования могут предоставить более целостные и контекстуально соответствующие рамки для понимания национальной идентичности в современном мире. В этой статье рассматривается, как культурная память кодируется в изобразительном искусстве, переосмысление национальных ценностей в современных художественных практиках и преобразующий потенциал художественного образования в формировании национального сознания. Через призму трансдисциплинарного исследования в статье подчеркивается эволюционирующая природа национальных ценностей в художественном образовании и их актуальность в цифровую эпоху, где сходятся глобальные и локальные влияния.

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯВ НАЦИОНАЛЬНЫХ КИНОШКОЛАХ В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА

Гулим Копбай — Fri, 20 Jun 2025 00:00:00 +0600

В данной исследовательской статье рассматривается методика обучения, применяемая в национальных киношколах Казахстана, в контексте современного мирового кинематографа. Автор акцентирует внимание на педагогических подходах и методологических особенностях образовательных программ высших учебных заведений, специализирующихся на подготовке кадров в сфере киноискусства. В качестве объекта исследования выбраны образовательные траектории по направлениям «Киноведение» и «Режиссура», содержание и структура которых подвергаются всестороннему анализу. В статье проводится исследование исторического влияния традиций и методологических основ советской системы кинообразования на развитие национальной кино-педагогики в Казахстане, а также на становление профильного сетевого обучения в ведущих киношколах Москвы и Санкт-Петербурга. Сравнительный анализ охватывает также системы кинообразования США и Канады. В рамках исследования данные программы рассматриваются сквозь призму таких категорий, как современность содержания, гибкость учебных планов, соответствие профессиональным требованиям и четкость целевых установок. Результаты исследования направлены на выявление эффективных методов и инновационных подходов в обучении кинопрофессиям, включая сравнительную характеристику педагогических практик и научно-методологических основ. В заключительной части статьи представлены научные выводы, полученные посредством сравнительного и SWOT-анализа. Кроме того, рассматривается историческая роль и профессиональное наследие деятелей, внесших значительный вклад в становление национального кинообразования. Завершает статью обоснование перспектив развития кино-педагогики и предложения по совершенствованию методики преподавания в отечественных киношколах.