Central Asian Journal of Art Studies

ПЕДАГОГИКА ДУЭТНО-КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В КАЗАХСТАНСКОЙ БАЛЕТНОЙ ШКОЛЕ XX ВЕКА (на примере Алматинского хореографического училища имени Александра Селезнёва)

Дмитрий Сушков — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Целью исследования является рассмотрение и изучение основных процессов становления и формирования дисциплины «Дуэтно-классический танец» в системе профессиональной подготовки артистов балета в Казахстане, на примере Алматинского хореографического училища имени Александра Селезнёва. Актуальность и научная новизна работы заключается в изучении вопроса по теме становления и формирования дисциплины «Дуэтно-классический танец» в системе профессиональной подготовки артистов балета в Казахстане до этого момента не проводилось. В ходе исследования были использованы искусствоведческий, культурологический и биографический методы исследования. Впервые представлены данные о ключевых моментах формирования и становления дисциплины дуэтно-классического танца на протяжении XX века, основанные на опыте педагогов по дуэтно-классическому танцу Петербурга, Ленинграда и Алматы. Приведённое исследование содержит в себе оригинальный материал по истории развития дисциплины «Дуэтно-классический танец» в системе средне-специального хореографического образования в Казахстане, обладает существенной практической значимостью и дальнейшими научными перспективами проведения исследований по данному вопросу, в контексте изучения отечественной балетной педагогики.

СКАНДИНАВСКИЕ СЮЖЕТЫ В БАЛЕТНОМ ТЕАТРЕ РОССИИ XX-XXI ВВ. (ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ВЕРСИИ И СЦЕНИЧЕСКИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ)

Татьяна Портнова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Статья посвящена отражению скандинавской культуры в балетном искусстве России XX-XXI вв. и их интерпретации в сценических постановках, поскольку скандинавская культура по сей день остается далеко не самой изученной территорией. Цель данной статьи состоит в проведении исследования особенностей использования сюжетов скандинавского культурного мира в отечественном балетном театре XX-XXI вв. разными хореографами в различные временные периоды развития русского балета. Методы. На основе материалов театральных музеев и библиотек, а так же видео - записей балетов при изучении вопросов зарождения и развития сценических интерпретаций хореографических произведений на скандинавскую тему, анализа отдельных балетных версий, использован культурно-исторический метод. Для рассмотрения способов преобразования литературных источников в балетной хореографии задействован структурно - функциональный метод. С целью выявления сюжетной хореографической драматургии применен метод искусствоведческого описания. Сопоставление работ разных хореографов осуществлялось методом сравнительного анализа. Результаты исследования. Рассмотрены несколько отечественных балетных постановок с позиции синтеза существующих традиций хореографического искусства и авторского взгляда постановщиков на изложение скандинавского сюжета. Выявлены авторские особенности сценических интерпретаций. Прослежена эволюция развития скандинавской темы от спектаклей начала XX в. до современных постановок нашего времени. Проведенный анализ балетных спектаклей отражает как сложившиеся традиции хореографической культуры, так и авторский взгляд постановщиков на интерпретацию скандинавского сюжета. Балеты XXI в. расширяют диапазон применяемых приемов и инструментов, которые больше направлены на внешнее дизайнерское оформление спектакля, а само использование скандинавского мотива подвергается значительной трансформации.

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ В БАЛЕТАХ ХОРЕОГРАФА-ПОСТАНОВЩИКА АНВАРЫ САДЫКОВОЙ

Айсулу Тани, Бибигуль Нусипжанова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Сегодня культура представляется как сложный живой организм, синтезирующий элементы различных художественных направлений: jazz-folk, неоклассика, электронная музыка и т.д. В XXI веке в Казахстане происходит трансформация музыкального сопровождения балетных спектаклей и их сюжетных основ. Если ранее музыка для спектаклей создавалась композиторами, то сегодня наблюдается компилятивный характер, когда хореографы самостоятельно выбирают звуковое сопровождение своей постановки, основываясь на личных предпочтениях. Кроме того, значительные изменения затрагивают и сценографию.

Цель статьи – исследование эволюции казахского балета в контексте современных культурных изменений, с акцентом на альтернативное прочтение мифологических образов, их включение в современный контекст. Данная работа является продолжением исследований Людмилы Жуйковой, Алимы Молдахметовой, Анвары Садыковой, посвященных изучению претворения мифологических образов в танце и балетных спектаклях, в частности. В процессе работы над исследованием были применены исторический, культурно-ретроспективный методы, а также метод сравнительного анализа и метод мифореставрации.

В результате исследования были обоснованы ключевые аспекты изменений балетного спектакля, показано влияние мифологических образов на творчество Анвары Садыковой и современный казахский балет. Рассмотрено, каким образом эти образы обогащают казахский балет, делая его не только средством художественного самовыражения, но и важной частью культурного диалога между прошлым и настоящим. Работа значительно расширит представления международного сообщества о казахском балете, предоставит уникальный взгляд на эволюцию казахского балета как культурного феномена, который сочетает в себе традиционные казахские мотивы и современные художественные направления. Она демонстрирует, как балетное искусство Казахстана сохраняет свою самобытность в эпоху глобализации.

СЕМИОТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ СПОРТИВНОГО БАЛЬНОГО ТАНЦА В АСПЕКТЕ ТОЧЕК ЗРЕНИЯ АВТОРА, ЗРИТЕЛЯ И ПЕРСОНАЖА (ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА)

Алибек Исалиев, Алима Молдахметова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

В статье представлен семиотический анализ европейской программы спортивного бального танца с позиции точек зрения автора, зрителя и персонажа (хореографического образа) с применением исследовательского инструментария, основанного на методе семиотического анализа Бориса Андреевича Успенского.

Целью исследования является выявление отличительных особенностей точек зрения автора, зрителя и персонажа (хореографического образа) в европейской программе спортивных бальных танцев в эпохах модерна, постмодерна и метамодерна. На основе семиотического анализа задачами исследования выступили изучение европейской программы спортивного бального танца в аспектах внешней и внутренней точек зрения по принципу «искусство - коммуникация - язык - знак», где хореографическое искусство имеет диалогичный характер коммуникации между исполнителем и зрителем, а телесность являясь языком танца формирует различные знаки.

Результатом данного исследования является раскрытие точек зрения автора, зрителя и персонажа (хореографического образа), которые показали ведущие тенденции развития эстетики танцев европейской программы в периоды модернизма, постмодернизма и метамодернизма. Компаративистский метод позволил выявить характерные особенности развития знаковой системы в европейских танцах вышеназванных периодов. Проанализировано своеобразие исполнительского стиля в эпохах модерна, постмодерна и метамодерна с точек зрения автора, зрителя и персонажа (хореографического образа).

Данное исследование представляет перспективный инструментарий в вопросах проведения семиотического анализа танца в широком применении в сферах танцевального спорта и в направлениях хореографического искусства.

О некоторых аспектах взаимодействия этнопсихологии и музыкальной этнологии (на примере казахской традиционной музыки)

Ажар Айтуарова, Жанель Абельтаева — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Взаимодействие этнопсихологии и музыкальной этнологии на примере казахской традиционной музыки, является актуальным в условиях глобализации, а также оказывает влияние на формирование этнической идентичности. Цель исследования — выявить роль традиционной музыки в поддержании психологического благополучия и этнической самобытности казахского народа. Исследование выполнено с применением комплексного подхода, включающего психологические и культурологические методы. Для анализа были изучены этнографические, философские и психологические аспекты казахской музыки, опираясь на труды казахстанских исследователей по символике и ценностям музыкальной культуры.

Результаты исследования показывают, что казахская традиционная музыка выполняет важные психологические функции. Ритуалы и обряды в казахской культуре выступают как средства психоэмоциональной регуляции, позволяющие участникам пережить сильные эмоции. Например, «Сынсу» и «Жоктау», помогают людям справляться с утратами и стрессом, айтыс, как способ общения в момент состязания - снять внутреннее напряжение, разрешить конфликтные ситуации. Инструментальные кюи передают скрытую информацию и поддерживают социальную гармонию, а кобызовая музыка способствует переработке трагических переживаний, выполняя психотерапевтическую роль. Казахская музыка имеет значительное этнопсихологическое значение, поддерживая духовное и психологическое благополучие сообщества. Перспективы включают дальнейшее изучение казахской традиционной музыки как ресурса для психотерапии, а также возможности использования вышеназванных музыкальных практик в современных психологических подходах.

Музыкально-исторические факторы эволюции органного искусства Казахстана в 2000-2023 годы

Айзада Нусупова, Ирина Гавриленко — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Органное искусство, имеющее глубокие корни в европейской культурной традиции, занимает достойное место в музыкальном пространстве Казахстана. Статья посвящена анализу исторических факторов, содействовавших развитию органного искусства в республике. Актуальность исследования обусловлена не только редкостью подобных работ в контексте избранного региона, но и неизменным интересом к органному наследию как элементу межкультурного диалога. Следует подчеркнуть, что отечественное органное искусство не ограничивается исключительно исполнительской практикой. Оно также вбирает в себя изучение вопросов органостроения, структуры музыкальных произведений, а также взаимодействие музыкальных традиций Востока и Запада.

Особое внимание в статье уделяется выявлению закономерностей и национального своеобразия, связанных с особенностями развития органного искусства в Казахстане, а также изучению третьего этапа, охватывающего 2000-2023 годы. Стоит отметить, что избранный период обладает исключительными характеристиками; следовательно, описание ключевых моментов в эволюции современной отечественной органной культуры представляется важным и своевременным.

Методологическую основу работы составили исторический, сравнительный и аналитический принципы исследования, позволяющие глубоко исследовать казахстанскую органную школу, существующие музыкальные инструменты с точки зрения их строения, а также органный репертуар отечественных композиторов с учетом многообразия жанров и стилевых канонов. Материалы работы найдут применение в курсах лекций по истории казахской музыки, по органному исполнительству, по инструментоведению, а также в творческой деятельности исполнителей и композиторов Казахстана.

Осуществленное исследование трех ведущих векторов, включающих органостроение, композиторское творчество и исполнительскую практику, позволило глубже понять механизмы интеграции органного искусства в музыкальную культуру Казахстана и выявить тенденции его дальнейшего развития в контексте глобализации и культурного многообразия.

АНАЛИЗ ВЗАИМОВЛИЯНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СВЯЗЕЙ МЕЖ ДУ СОСЕДНИМИ НАРОДАМИ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРА БАЛНУР КЫДЫРБЕК (НА ПРИМЕРЕ «КЫРГЫЗ КЮЙ»)

Айгуль Ергалиева — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Одним из ярких представителей современной казахстанской композиторской
школы, внесший весомый вклад в ее развитие является Балнур Балгабековна Кыдырбек (1955).
Она является автором более 500 сочинений, написанных в разных жанрах, как опера, балет,
музыка для симфонического и духового оркестра, реквием, кантата и др. Ее сочинения для для
оркестра казахских народных инструментов исполняемыми многими современными творческими
коллективами требуют проведения отдельных научно-исследовательских работ для определения
вклада композитора в развитие исполнительского искусства Казахстана.
Цель исследования – показать на примере «Кыргыз кюй» для оркестра казахских народных
инструментов Б.Кыдырбек процесс взаимовлияния тюркоязычных (казах-кыргыз) культур в
инструментальной музыке и выявить стиль копозитора. Для этого были определены следующие
задачи: 1) выявление высокопрофессиональных возможностей композитора современности
в создании множества произведений в разных жанрах, 2) рассмотрение сформировавшихся
музыкальных связей в типологически родственных инструментах казахов и кыргызов, 3) сделать
семантический анализ «Кыргыз кюй» для оркестра казахских народных инструментов, 4) доказать
введение новых композиторских технологий в партитуру оркестра в виде разнообразных приемов
игры на инструменте.
В исследовании были применены комплексный и системный подходы, а также сравнительно-
исторический, сравнительно-типологический, морфологический методы исследования.
Представление творческого облика композитора опирались на научные изыскания Сары Кузембай,
Гульмиры Мусагуловой, Зульфии Касимовой, а при написании казах-кыргызских музыкальных
связей были использованы научные труды Аугуста Эйхгорна, Сауле Утегалиевой, Акботы
Турымбетовой, Максата Медеубек. В подготовке статьи исполнение произведений композитора
Балнур Кыдырбек в интерпретации известного казахстанского дирижера-композитора,
заслуженного деятеля РК, профессора Айткали Жаимова и главного дирижера и художественного
руководителя Западно-Казахстанского областного оркестра им.Даулеткерея Еркина Нурымбетова
имели особое значение.
В результате исследования были обозначены исторические связи казахских и кыргызских кюев,
которым характерны общность сюжетов, жанров, композиционных структур, а сочинением «Кыргыз
кюй» композитор Балнур Кыдырбек смогла не только обогатить репертуар оркестра казахских
народных инструментов путем интонационных строений, но и внедрить новые исполнительские
приемы игры как пальцевые бряцания по всему корпусу инструмента и использование
речитативных возгласов в партии музыкантов.

ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЕСЕН ЖЫЛЫОЙСКОГО РЕГИОНА

Bakyt Turmagambetova, Айнур Казтуганова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Наиболее распространенный песенный жанр национальной музыкальной культуры был первоначально разделен на регионы, сформирован местными музыкальными самогонами, а затем продолжен и развит в разговорной речи. В отечественной музыковедческой сфере изучение этого жанра в различных аспектах продолжается и по сей день. Живучесть, вариативность местных лирических песен, характерные местные музыкально-стилистические особенности края, преемственность между обрядовыми и авторскими лирическими произведениями данного региона определяют основную цель статьи: музыкальные особенности, диапазон и лад и т.д. В соответствии с этой целью в статье нашла отражение комплексная направленность исследований среди внутренних условных периодических видов жанра (обрядовые, народные, устно-профессиональные). Результаты, достигнутые с целью выявления межвременной преемственности, могут быть использованы в научно-исследовательских работах, исполнительском искусстве, демонстрируя научную и практическую значимость. Применены подходы комплексного и сравнительного историко-теоретического анализа на основе фундаментальных научных трудов, изученных отечественными учеными по жанру разговорно-профессиональной региональной песни. Формулируя исследование, местные жанровые особенности песен Жылыой, сложившиеся между двумя крупнейшими исполнительскими школами Западного региона, были определены как по названиям песен, так и по музыкально-теоретическим признакам.

КАЗАХСТАНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ СОВРЕМЕННОГО ЗРИТЕЛЯ

Мадина Бакеева, Жасулан Пошанов — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Введение. Казахстанский кинематограф как предмет социокультурного анализа представляет особый интерес, как для создателей кинопродукта, так и для кинокритиков и социологов. Новизной работы является рассмотрение и анализ казахстанского кинематографа в контексте глобализации и восприятия зрителем современных моделей кинопроизводства. Обоснованы преимущества использования социологического подхода при анализе влияния киноиндустрии на формирование культурно-ценностных ориентиров зрителя; выявлены предпочтения зрителей к определенным жанрам.

Методы. В основу методологической базы исследования положены общенаучные принципы объективности и системности. При рассмотрении кинематографа как важной части социально-культурной составляющей общества использован структурно-функциональный подход, описательный метод, аналитическое реферирование специализированных сайтов.

Результаты. С появлением искусственного интеллекта масштабно меняются технологии кинопроизводства, развиваются интернет-платформы, предлагающие широкие возможности доступа к кинопродукции. Наряду с этим важными остаются идеологическая ценность и коммерческая прибыльность. В связи с этим проанализирован вопрос восприятия кинопроизведения современными зрителями, особое внимание уделено изучению социологической характеристики кино. Таким образом, всесторонне рассмотрены особенности казахстанского кинематографа в социокультурном пространстве.

Заключение. Наравне с фундаментальными изменениями в эволюции кинематографа, неизменно актуальным остаются его границы и практика. Поэтому особенно важны современные теоретические подходы, которые позволяют шире изучать кинематографическую практику и ее интерпретации, имеющие особое значение не только для понимания искусства кино, но и для социально-культурологического осмысления.

ВЛИЯНИЕ ПОТРЕБЛЕНИЯ СЕРИАЛОВ НА КУЛЬТУРНОЕ МЫШЛЕНИЕ: ЭМПИРИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ НА ОСНОВЕ ТЕОРИИ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ- КУЛЬТИВИРОВАНИЯ

Эльмира Пшенаева — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Благодаря широкому и легкому доступу через цифровые каналы, экспансия культурных
продуктов значительно возросла. Эта концепция стала особенно актуальной в последние
десятилетия, поскольку креативность не только приносит финансовую добавленную стоимость,
но и, в немонетарном плане, способствует развитию мягкой силы, укрепляя культурное влияние
и социальные связи на глобальном уровне. В данной статье рассматривается технологическое
развитие средств массовой информации и коммуникации увеличивает потребление
культурных продуктов, поскольку облегчает доступ к медиа через онлайн-платформы. Помимо
развлекательных и образовательных целей, экспорт культурной продукции, такой как телешоу и
сериалы, который стал возможен благодаря онлайн-доступу, может значительно стимулировать
внутреннюю экономику и создать благоприятный климат для международной торговли, занятости
и туризма, увеличивая доходы от моды, развлечений, гастрономии и туристических услуг.
Целью статьи является исследование влияния потребления сериалов на культурные знания,
а также проведение эмпирического исследования, основанного на теории удовлетворения и
культивирования. Исследование направлено на анализ основных факторов и динамики, которые
делают сериалы эффективным продуктом культурной индустрии в различных культурных
обществах. В рамках исследования было проведено эмпирическое исследование. Был использован
метод интервью с фокус-группами с 14 до 45 лет. Результаты исследования показали, что
сериалы оказывают положительное влияние на социальную структуру, способствуя улучшению
Пшенаева Эльмира
Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова (Алматы, Казахстан)
ВЛИЯНИЕ
ПОТРЕБЛЕНИЯ СЕРИАЛОВ
НА КУЛЬТУРНОЕ
МЫШЛЕНИЕ:
ЭМПИРИЧЕСКОЕ
ИССЛЕДОВАНИЕ
НА ОСНОВЕ ТЕОРИИ
УДОВЛЕТВОРЕНИЯ-
КУЛЬТИВИРОВАНИЯ
ЧЕЛОВЕК В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КАРТИНЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА C A J A S Volume 9. Issue 4. 2024
175
Вве дение
Трансформация культуры
коммуникаций молодого поколения
под воздействием процессов
цифровизации — одно из ключевых
явлений современного общества,
определяющее не только способы
взаимодействия, но и культурные нормы,
ценности и привычки. Цифровизация
охватывает практически все аспекты
жизни, и особенно заметно это в области
коммуникаций, где традиционные
формы общения уступают место новым
цифровым форматам. В последнее время
наблюдается ярко выраженная тенденция
роста популярности сериалов в сетевой
коммуникации. Сериалы становятся
средством глобального общения,
перешагивая через национальные
границы и объединяя мировые
информационные ресурсы в единую
систему. Этот феномен вызывает интерес
к научным подходам и направлениям,
связанным с анализом влияния
сериального контента на общество. Наша
задача — уточнить и развить основные
научные подходы, которые нам кажутся
наиболее актуальными и продуктивными.
Актуальность темы заключается в том,
что сериалы оказывают значительное
влияние на восприятие общества, в
том числе отечественной аудитории. На
примере впервые проводится анализ
эмпирического исследования сериального
контента. В условиях глобальной
цифровизации и роста популярности веб-
сериалов важно понять, как такие медиа
форматы формируют общественные
настроения, культурные предпочтения и
социальные установки аудитории.
Культурные продукты — это
материальные и нематериальные
активы, включающие исполнительское и
изобразительное искусство, культурное
наследие и контент СМИ (Серостанова
О. Б.). Технологическое развитие средств
массовой информации и коммуникации
увеличивает потребление культурных
продуктов, поскольку облегчает доступ
к медиа через онлайн-платформы.
Передовые технологии и методы также
используются для семантических
рассуждений. Выводы на естественном
языке и извлечение основной
информации из изображений и текстов
способствуют картированию знаний, что
особенно полезно при интерпретации
межкультурной осведомленности и устойчивым практикам. Потребность в удовлетворении
оказывает значительное влияние на потребление и межкультурное обучение. В отличие от
предыдущих исследований, наш подход акцентирует внимание на том, как медиа-продукция,
формируя культурные предпочтения, способствует развитию гастрономического туризма.

СРАВНЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ МОНТАЖА В АВТОРСКОМ И КОММЕРЧЕСКОМ КИНО КАЗАХСТАНА

Райымбек Альжанов, Аида Машурова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

В статье проводится подробный сравнительный анализ подходов к монтажу в авторском и коммерческом кинематографе Казахстана, акцентируя внимание на том, как эти различия формируют разные повествовательные структуры и влияют на зрительское восприятие. В результате исследования выявлено, что авторскому, так называемому «медленному кино», свойственны тягучий темп, нелинейность и ассоциативность, на основании чего можно сделать вывод, что в авторском киномонтаж служит как инструмент для создания внутреннего пространства для размышлений и эмоциональной глубины. В коммерческом кино, напротив, монтаж с частой сменой кадров, ритмикой и линейностью повествования обеспечивает зрелищность, динамичность и доступность для массового зрителя.

В статье рассмотрено, как монтаж отражает философские, эстетические и коммерческие задачи различных направлений казахстанского кинематографа. В результате исследования установлено, что монтаж является ключевым элементом кинематографического языка, не только формирующим структуру повествования, но и влияющим на эмоциональное восприятие зрителя.

Виды вокального исполнения в традиционной казахской музыке и их применение на современной сцене

Мерует Мухсиынова, Иоаннис Кайсиди — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Актуальность темы данного исследования обусловлена необходимостью раскрытия процессов синтеза основ традиционной казахской музыки и эстрадного вокального творчества в современных условиях. Она основана на важности осмысления, изучения и сохранения национального музыкального наследия Казахстана, а также на понимании принципов его модернизации, адаптации к новым формам. Цель статьи — изучение феномена взаимодействия направлений музыкального, в частности вокального искусства, различающихся по содержанию и происхождению. Она заключается в выявлении ведущих категорий каждой из этих отраслей, механизмов их функционирования и путей обновления, через проникновение в новые жанровые области, исполнительские стили и композиционные структуры. Для достижения этой цели был использован комплекс методов, среди которых: культурологический; историографический; метод систематизации; метод анализа и синтеза; метод сравнительных характеристик и изучения структур. Результаты исследования позволили проследить процесс формирования, стилевого расширения и трансформации казахстанской сцены; осознать значимость национальной профессиональной музыки устной традиции; определить ведущие компоненты механизмов внедрения в поп-культуру типов этнического вокального исполнения; выделить их как составные элементы крупномасштабной сложной и целостной системы, представляющей синтез двух различных областей музыкального искусства. Практическая значимость исследования заключается в востребованности его материалов в таких областях, как современное эстрадное вокальное исполнение; этномузыковедение; профессиональная музыка устной традиции; музыкальная педагогика; психология; социология; культурология; медицина; религиоведение; этика; эстетика; экономика. Данные статьи могут быть использованы как в концертно-исполнительской, так и в научной и педагогической деятельности музыкантов различных направлений и специальностей.

Мұқан Төлебаевтың «Біржан-Сара» операсындағы Біржан бейнесінің музыкалық-драматургиялық дамуы

Алмат Избамбетов, Тойжан Егинбаева — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Кіріспе. Зерттеудің өзектілігі Мұқан Төлебаевтың «Біржан-Сара» операсының Қазақстанның мәдени мұрасындағы маңыздылығымен анықталады. Зерттеудің мақсаты – Мұқан Төлебаевтың композициялық принциптері, интонацияға бай техникалары мен драмалық стратегиясының мазмұндық мәнерлілігі арқылы ашылатын Біржан бейнесінің музыкалық-драмалық дамуын талдау. Зерттеудің міндеттері Біржан бейнесінің музыкалық-драмалық құрамдас бөлігін қарастыру және М. Төлебаев Операсының бас кейіпкерінің вокалдық партияларының ұлттық мелосында және ерекше эмоционалды күшінде түйісетін батыс еуропалық классикалық музыкалық дәстүріне тән музыкалық-драмалық элементтерді талдау болып табылады. Әдістері. Зерттеу тарихи және музыкалық-теориялық тәсілдердерді біріктіретін операның музыкалық-драмалық элементтерін талдаудың кешенді әдісіне негізделген. Ариялар мен речитативтерді зерттеуде музыкалық талдау, партияларды орындау ерекшеліктерін анықтауда вокалдық шеберлік пен орындаушылық техникасын талдау әдістері, сондай-ақ қарастырылып отырған феноменнің драмалық компонентін зерттеу үшін құрылымдық талдау әдісі қолданылды. Сонымен қатар, операның жасалу контекстіне тарихи-мәдени талдау жүргізіледі. Зерттеу барысында басты кейіпкер бейнесін ашуда үлкен рөл атқаратын Біржанның төрт ариясы ретімен талданды.

Нәтижелер. Зерттеу барысында Біржанның ариялары оның эмоциональды тереңдігі мен ішкі толғанысын көрсететін лирикалық сұлулығымен және мәнерлі қарқындылығымен сипатталатындығы анықталды. Біржан мінезінің түрлі қырларын бейнелейтін басты музыкалық тақырыптары айқындалды, ал олардың тоналды қарама-қайшылықтары кейіпкердің тұлғалық және эмоционалды өзгерістерін сипаттайды. Сонымен бірге Батыс Еуропа операларымен де салыстыру жүргізілді. «Біржан-Сара» операсының қазақ үшін ғана емес, әлемдік опера дәстүрі үшін де маңызы зор деген тұжырымдар жасалды. Зерттеу нәтижелері Біржанның көп қырлы музыкалық-драмалық бейнесін жасаудағы Төлебаевтың шеберлігін көрсетеді. «Біржан-Сара» операсы Қазақстанның мәдени мұрасын сақтап қана қоймай, сонымен бірге композиторлар мен орындаушылардың жаңа буын өкілдеріне де ықпалын жалғастыруда. Зерттеудің практикалық маңыздылығы композиция техникалары мен опера драмасындағы интонация тәсілдерін терең зерттеуде, сондай-ақ қазақ операсын одан әрі музыкалық зерттеу мүмкіндігінде жатыр. Зерттеудің болашағы операның кең мәдени контекстке әсерін зерттеуді және дәстүрлі және батыс еуропалық элементтерді біріктіретін басқа жұмыстармен салыстырмалы талдауды қамтиды.

ОНТОЛОГО-ОРЕНТИРОВАННЫЙ ПОДХОД К ТРАДИЦИОННОМУ ТАНЦУ: НА ПРИМЕРЕ КАЗАХСКОГО ТАНЦА

Берик Кукетов, Алия Шанкибаева — Tue, 04 Feb 2025 00:00:00 +0600

В данной статье была проделана всесторонняя онтолого-орентированная работа по
исследованию танца «Камажай», на примере которого раскрыт метод начального изучения именно
традиционного танца, который способствовал выявлению шести основных компонентов анализа.
Это - танцевальные стили, музыкальная основа, контекст и символика, позы и движения, костюмы
и атрибуты, традиционные ритуалы и обычаи. Рассмотрение национального танца «Камажай» с
его основными функциями, такими как: эстетическая, практическая, социальная, воспитательная и
историческая, является основной темой данного исследования.
Целью статьи является обозначение онтолого-ориентированного подхода как наиболее
верного метода в изучении традиционного национального танца, способствующего всестороннему
анализу традиционного национального казахского танца в целом, с помощью которого казахский
фольклорный танец займет свое значимое положение в традиционной культуре народа.
Результатом данного исследования явился всесторонний анализ танца «Камажай», на примере
которого авторы подтвердили верность выбранного онтолого-ориентированного подхода в
изучении традиционого национального танца. На основе данного подхода появилась возможность
определения и утверждения значимости танца «Камажай» в национальной культуре народа. На
основе шести основных направлений анализа в танце «Камажай» раскрыта связь текстового и
танцевального содержания, что определило класс танца, как относящегося к детскому фольклору,
что, соответственно, раскрыло его назначение – в игровой и непринужденой форме проявить
воспитательные функции и подготовить девочку к ее дольнейшей социальной жизни. Основными
результатами исследования являются анализ и практическое применение метода онтолого-
ориентированного подхода в изучении фольклорного танца, на примере танца «Камажай». На
основе вновь открывшихся фактических данных о танце, было впервые проведено более глубокое
исследование этого танцевального действия, что раскрыло суть и значение этого простого с
виду и глубокого по содержанию танца. Дальнейший анализ национального фольклорного
танца в целом с помощью данного метода будет способствовать сохранению танцевального
фольклора, его изучению и определению достойного места в единой семье национального
фольклора. Метод, раскрываемый в статье, будет способствовать обогащению исторической и
теоретической значимости казахского танца, как в практическом исполнении, так и в учебном и
исследовательском процессах.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ В ИССЛЕДОВАНИИ ПРОБЛЕМ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Маржан Елубаева, Иоаннис Кайсиди — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

В статье центральное место занимает анализ методологических подходов в качестве вспомогательных приемов в разработке проблем музыкального образования. В числе значимых подходов современной теории и практики научного и художественного познания выступает системно-целостный подход – значимый методологический принцип, важнейший метод процесса исследования. Содержательная направленность системно-целостного подхода включает в себя структурный анализ применительно к профессиональным проблемам музыкального образования, включая в себя: философский уровень в умении исследователя через «общее» выделять существенное «в отдельном» с учетом ее специфики; общенаучный уровень в создании методологической базы в различных художественных и научных областях знания; частнонаучный уровень в совокупности знаний, принципов и методов исследования в формировании профессиональной и личностной позиции исследователя.

Особую значимость в исследовании проблем музыкального образования имеет методологический подход принципа профессиональной направленности, главным критерием которого выступает логика использования философских, общенаучных и специальных положений, ставя исследователя перед необходимостью своеобразного «перевоплощения», то в положение «философа», то «психолога», «музыковеда», «педагога» и т.д., не упуская при этом свою основную цель – подготовку педагога-музыканта.

Заслуживает особое внимание методологический подход в соответствии с принципом диалектического единства всеобщего, общего и особенного в развитии творческой личности, согласно которому в каждом специалисте, независимо от профессии, присутствует как единичное и уникальное, так и особенное, общее.

Вызывает определенный интерес подход, основанный на интегральном принципе взаимодействия смежных видов искусств в выявлении оригинальных идей, нестандартных решений. Причем одним из влиятельных подходов к искусству является культурологический, в соответствии с которым выдвинут принцип культуросообразности, где все элементы исследования находятся в соподчинении содержания образа.

Изложенные методологические подходы в исследовании свидетельствуют о том, что каждый из них имеет свои структурно-содержательные элементы и функциональное значение с позиции реализации основной цели – формирования методологически подготовленной личности в области музыкального образования.

АПСАЙКЛИНГ КАК МЕТОД УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА МОДЫ

Жанель Мусаханова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

Индустрия моды в настоящее время тесно связано с социальной ответственностью и защитой окружающей среды. В условиях устойчивого развития требуются новые подходы, способные сократить негативное воздействие индустрии моды на окружающую среду. Цель исследования: обратить внимание на проблемы загрязнения окружающей среды и предложить пути их решения, популяризировать апсайклинг-творчество.

Проблема отходов и переработки материалов усиливается в результате увеличения производства и потребления предметов моды. Апсайклинг является решением данных проблем и перспективным направлением: помогает уменьшить экологический след индустрии моды и перерабатывает отходы в новые предметы дизайна, повышает уровень экологической и эстетической пользы продукции моды и ее ценность. В исследовании применялись научные методы, включающие комплексную методологию, теоретическое осмысление и эмпирическое описание. Использовались данные статистики по производству модных товаров, результаты исследований ученых в области легкой промышленности, моды, дизайна. Исследование доказывает, что апсайклинг является наиболее эффективным методом устойчивого развития дизайна моды. Он стимулирует инновации в методах производства и материалах, а также способствует улучшению имиджа брендов.

В результате исследования выявлена необходимость формирования модели циркулярной экономики и устойчивого развития индустрия моды. Привлечено внимание к проблеме изменения климата и указаны пути решения. Апсайклинг выделен как один из методов выхода из сложившейся ситуации, как бережное отношение и разумное распределение ресурсов для бизнеса. Упомянута важность прозрачности и этичности процесса производства модной индустрии. Дана рекомендация по внедрению апсайклинга в фэшн-индустрию. Ключевыми элементами успешного внедрения апсайклинга могут быть обучение дизайнеров новым методам переработки материалов, а также содействие созданию платформ или площадок для обмена опытом в этой области. Результаты исследования могут быть использованы для разработки рекомендаций по внедрению апсайклинга в практику дизайнеров и производителей индустрии моды.

ЖОҒАРЫ ОҚУ ОРЫНДАРЫНЫҢ БИ АНСАМБЛЬДЕРІНІҢ СТУДЕНТТЕРДІҢ СЫНИ ОЙЛАУ ҚАБІЛЕТТЕРІН ДАМЫТУДАҒЫ РОЛІ

Самал Бакирова, Анипа Кусанова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

В процессе глобализации возрастает значение подготовки специалистов высших учебных заведений, пересматриваются образовательные программы. Основная цель образовательных программ – не только подготовить мастеров своего дела по каждой специальности, но и научить эффективно использовать полученные знания для повышения конкурентоспособности.|Доступность социальных сетей, искусственного интеллекта и информации требует подготовки востребованных специалистов, в том числе и в сфере искусства, способных быстро и эффективно принимать решения, критически мыслить, быстро адаптироваться к меняющейся среде и предлагать оптимальные пути решения проблем. В связи с этим авторы анализируют влияние танцевальных ансамблей вузов, где реализуется образовательная программа «Хореография», на развитие навыков критического мышления у студентов. В ходе исследования, что такое критическое мышление? Каково влияние художественных и студенческих танцевальных коллективов на развитие критического мышления? Как следует развивать танцевальные коллективы, работающие с 1985 года? Для поиска ответов на эти вопросы проанализированы работы зарубежных и отечественных ученых. На сайте docs.google.com проведен опрос среди студентов Казахского национального женского педагогического университета, Южно-Казахстанского государственного университета имени М.Ауэзова, Казахской национальной академии искусств имени Т. К.Жургенова, Западно-Казахстанского государственного университета имени М.Утемисова и Кызылординского государственного университета имени Коркыт ата, в нем приняли участие 106 студентов, были проанализированы их ответы, проведено интервью с руководителями студентческих танцевальных ансамблей. Проанализирован опыт Азиатско-американской танцевальной труппы Гарвардского университета (AADT) Harvard Ballet Company. Анализируя результаты исследования, были разработаны авторские предложения, направленные на развитие у студентов навыков критического мышления. Кроме того, были определены системные подходы, охватывающие несколько основных направлений развития студенческих танцевальных коллективов. Подводя итог, убеждаемся, что студенческие танцевальные коллективы являются не только эффективной организацией свободного времени обучающихся и развития исполнительских способностей, но и путь развития у студентов навыков критического мышления.

ИНТЕГРАЦИЯ МУЛЬТИДИСЦИПЛИНАРНЫХ ЗНАНИЙ В УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ ПО ПРОМЫШЛЕННОМУ ДИЗАЙНУ

Ляззат Нуркушева, Айбота Ашимова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

данной статье рассматривается интеграция мультидисциплинарных подходов
в учебные программы по промышленному дизайну, с особым вниманием к использованию
биомимикрии, когнитивных наук и инженерных дисциплин. Цель исследования – предложить
образовательную модель, которая включает эти подходы и готовит студентов к решению
сложных задач в условиях быстро развивающейся технологической среды. Авторы анализируют
важность создания образовательной парадигмы, способствующей развитию системного
мышления, адаптивности и навыков самоорганизации у студентов, что особенно важно в
контексте стремительного технологического прогресса. Методология исследования включает
систематический анализ учебных программ, сравнительный анализ методов преподавания и
оценку студенческих проектов. Результаты показывают, что междисциплинарное обучение может
повысить вовлеченность студентов и улучшить их подготовленность к профессиональной практике.
Примеры использования биомимикрии демонстрируют, как устойчивый дизайн может стать
основой для создания экологически ответственных решений. Когнитивные подходы позволяют
разрабатывать образовательные траектории, адаптированные к индивидуальным особенностям
студентов. Авторы приходят к выводу, что реализация этих подходов требует гибкости от
образовательных учреждений, а также дальнейших исследований для более точной оценки их
долгосрочной эффективности.

«ЗНАКИ НОВОБРАЧНЫХ»: ОСОБЕННОСТИ ДЕКОРА СВАДЕБНОЙ АТРИБУТИКИ У ТЮРКСКИХ НАРОДОВ

Жанерке Шайгозова — Fri, 20 Dec 2024 00:00:00 +0600

К комплексу свадебной атрибутики тюркских народов относятся: юрта, повозка или ездовое животное, а также костюм новобрачных. Декору свадебного костюма в науке уделено достаточное внимание. Однако, остальные атрибуты не получили должного осмысления и освещения. Мы уверены в том, что художественно-эстетическая маркировка свадебной атрибутики в традиционной культуре без сомнения производилась с особым умыслом и несла определенную информацию, репрезентируя статус новобрачных.

Отсюда, целью настоящей статьи является исследование смыслов и значений декора свадебной атрибутики у тюркских народов, который рассматривается в качестве визуальных «знаков новобрачных». Знаковая природа свадебных атрибутов исследуется с точки зрения цветосимволики, конструктивных особенностей и орнаментики. Материалами для исследования послужили источники разных периодов (дореволюционный и современный), а также архивные фотографии и артефакты из музейных коллекций (конца XIX – начала XX вв.).

Основными методами исследования служат сравнительно-сопоставительный, семантический и искусствоведческий анализ. На взгляд автора статьи, синтез обозначенных подходов в будущем может способствовать анализу и реконструкции утраченных смыслов декора других традиционных изделий. Исследование позволило выяснить некоторые особенности декора свадебной атрибутики, отражающей пласты архаичных верований и представлений о Вселенной в тюркской культуре, характеризуемой общей фундаментальной основой и различающуюся в этнических вариантах.

Статья подготовлена в рамках проекта Министерства науки и высшего образования Республики Казахстан АР23488164 «Традиционное и современное искусство Казахстана в фокусе визуальных исследований: иконография, семиотика и дискурс».