ПРОЯВЛЕНИЯ МЕТОДОВ ПЕРФОРМАТИВНОГО ТЕАТРА В СОВРЕМЕННОЙ РЕЖИССУРЕ КАЗАХСТАНА
DOI:
https://doi.org/10.47940/cajas.v11i1.1160Аннотация
В статье спектакль Алибека Умирбекулы «Чехов. Толстой. Абай. Вишня. Война и мир» рассматривается как уникальный образец перформативного мышления, работы с классическим текстом и переосмысления национального кода в современном казахском театре. Постановка основана не на пересмотре произведений Антона Чехова, Льва Толстого и Абая Кунанбаева в традиционной драматической целостности, а на представлении их в качестве культурного материала, развивающегося в процессе сценического действия. С этой точки зрения спектакль анализируется как перформативная модель в отечественной театральной режиссуре. Цель статьи – изучить художественную структуру спектакля, раскрыть содержательную функцию использованных в нем символических объектов и режиссерских приемов, определить новаторскую роль постановки в национальном театральном пространстве. Актуальность исследования напрямую связана с усилением постдраматических и перформативных поисков в современном казахском театре. В процессе изучения темы были использованы методы семиотического анализа, искусствоведческий (театроведческий) подход, культурно-исторический и сравнительный анализ, а также методы перформативного анализа. Указанные подходы способствовали раскрытию функции символических объектов в спектакле, определению последовательности сценического времени и действия, а также выявлению смысловых особенностей перформативных актов. Результаты исследования показали, что через основные сцены спектакля, систему образов, особенности актерской игры и интертекстуальные связи пересечение произведений Антона Чехова, Льва Толстого и Абая в едином сценическом пространстве формирует сложный многослойный культурный контекст. В постановке Абай предстает не как историческая личность, а как символическая фигура духовного авторитета, национального сознания и человеческого измерения. Выявлено, что каждое его действие на сцене становится основным смысловым стержнем, определяющим морально-этическое содержание спектакля. Через образ Абая режиссер в перформативной форме поднимает вопросы места духовности в современном обществе и проблемы национальной памяти. Проведенный анализ показал, что в режиссерской структуре спектакля важную роль играют перформативные приемы, символические объекты и интертекстуальные связи. Статья направлена на научное осмысление художественных процессов, новых эстетических моделей в национальном театральном пространстве и связи режиссерской интерпретации с современным культурным контекстом.Ключевые слова:
казахский театр, театральная семиотика, современные постановки, сценический дискурс, визуальные образы, культурный код, актёрское мастерство, интерпретацияСкачивания
Библиографические ссылки
Abramović, Marina. The Artist is Present. New York, MoMA Publications, 2010.
Akimbek, Askar, et al. “The Transformation of Kazakhstan’s National Classics in World Performing Arts.” Open Cultural Studies, vol. 9, 2025, article 20250049. De Gruyter. DOI: 10.1515/culture-2025-0049.
Artaud, Antonin. The Theatre and Its Double. New York, Grove Press, 1958.
Austin, John Langshaw. How to Do Things with Words. Oxford, Oxford University Press, 1962.
Beuys, Joseph. What is Art?: Conversation with Joseph Beuys. Edited by Volker Harlan. Translated by Matthew Barton and Shelley Sacks. West Sussex, Clairview Books, 2004.
Brook, Peter. The Empty Space. London, Penguin Books, 1968.
Butler, Judith. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. New York; London, Routledge, 1990.
Christoffersen, Erik Exe. “Theatrum Mundi: Odin Teatret’s Ur-Hamlet.” New Theatre Quarterly, vol. 24, no. 2, 2008, pp. 107–125. DOI: 10.1017/S0266464X08000109.
Деррида, Жак. Письмо и различие. Перевод с французского А. Гараджи, В. Лапицкого и С. Фокина. Санкт-Петербург, Академический проект, 2000.
Ембергенова, Альфия и Сания Кабдиева. «Креативные подходы и пластические решения в современной режиссуре Казахстана». Central Asian Journal of Art Sdudies, т. 8, No 3, 2023, с. 85–99, DOI: 10.47940/cajas.v10i3.710
Fabre, Jan. The Power of Theatrical Madness. Brussels, Kaaitheater Press, 1984.
Fischer-Lichte, Erika. The Transformative Power of Performance. London, Routledge, 2008.
Зингерман, Борис. Театр Чехова и его мировое значение. Москва, Наука, 1988.
Kantor, Tadeusz. A Journey Through Other Spaces: Essays and Manifestos, 1944–1990. Edited and translated by Michał Kobiałka, Berkeley, University of California Press, 1993.
Леман, Ханс-Тис. Постдраматический театр. Москва, ABCdesign, 2013.
Лотман, Юрий М. Внутри мыслящих миров. Человек – текст – семиосфера – история. Москва, «Языки русской культуры», 1996.
Мұқан, Амангелді. Абай және қазақ театры. Ұжымдық монография. Алматы, PrintExpress, 2025.
Нұрпейіс, Бақыт және Назерке Құмарғалиева. «Қазақ театр режиссурасы ізденістеріндегі постдрамалық негіздемелер». Central Asian Journal of Art Studies. т.9, No3, 2024 ж. 55-72 бб., DOI: 10.47940/cajas.v9i3.921
Сарыбай, Мадияр, және т.б.«Ұлпан» спектаклінің режиссурасындағы семиотикалық жүйе мен постдрамалық театр тәсілдерінің көрінісі». Keruen ғылыми журналы, 89(4), 2025, 319–336. DOI: 10.53871/2078-8134.2025.4-22.
Schechner, Richard. Performance Theory. New York; London, Routledge, 2003.
Searle, John. Speech Acts: An Essay in the Philosophy of Language. Cambridge, Cambridge University Press, 1969.
References
Abramović, Marina. The Artist is Present. New York, MoMA Publications, 2010.
Akimbek, Askar, et al.“The Transformation of Kazakhstan’s National Classics in World Performing Arts.” Open Cultural Studies, vol. 9, 2025, article 20250049. De Gruyter. DOI: 10.1515/culture-2025-0049.
Artaud, Antonin. The Theatre and Its Double. New York, Grove Press, 1958.
Austin, John Langshaw. How to Do Things with Words. Oxford, Oxford University Press, 1962.
Beuys, Joseph. What is Art?: Conversation with Joseph Beuys. Edited by Volker Harlan. Translated by Matthew Barton and Shelley Sacks. West Sussex, Clairview Books, 2004.
Brook, Peter. The Empty Space. London, Penguin Books, 1968.
Butler, Judith. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. New York; London, Routledge, 1990.
Christoffersen, Erik Exe. “Theatrum Mundi: Odin Teatret’s Ur-Hamlet.” New Theatre Quarterly, vol. 24, no. 2, 2008, pp. 107–125. DOI: 10.1017/S0266464X08000109.
Derrida, Jacques. Pismo i razlichiye. [Writing and Difference]. Translated from French by A. Garadzha, V. Lapitsky, and S. Fokin. Saint Petersburg, Akademichesky Proyekt, 2000. (In Russian)
Yembergenova, Alfiya and Saniya Kabdiyeva. «Kreativnyye podkhody i plasticheskiye resheniya v sovremennoy rezhissure Kazakhstana.» [“Creative Approaches and Plastic Solutions in Contemporary Kazakh Directing.”] Central Asian Journal of Art Studies, Vol. 8, No 3, 2023, рр. 85–99, DOI: 10.47940/cajas.v10i3.710 (In Russian)
Fabre, Jan. The Power of Theatrical Madness. Brussels, Kaaitheater Press, 1984.
Fischer-Lichte, Erika. The Transformative Power of Performance. London, Routledge, 2008.
Zingerman, Boris. Teatr Chekhova i yego mirovoye znacheniye. [Chekhov’s Theatre and Its Global Significance]. Moscow, Nauka, 1988. (In Russian)
Kantor, Tadeusz. A Journey Through Other Spaces: Essays and Manifestos, 1944–1990. Edited and translated by Michał Kobiałka, Berkeley, University of California Press, 1993.
Lehmann, Hans-Thies. Postdramaticheskiy teatr [Postdramatic Theatre]. Moscow, ABCdesign, 2013. (In Russian)
Lotman, Yuri, Vnutri myslyashchikh mirov. Chelovek — tekst — semiosfera — istoriya [Inside Thinking Worlds: Man – Text – Semiosphere – History.] Moscow, Yazyki russkoy kultury, 1996. (In Russian)
Mukan, Amangeldі. Abay zhane kazak teatry. [Abai and Kazakh Theatre]. Collective monograph. Almaty, Print Express, 2025. (In Kazakh)
Nurpeis, Bakyt, and Nazerke Kumargaliyeva. “Postdramatic Foundations in the Search of Kazakh Directing.” Central Asian Journal of Art Studies, Vol. 9, no. 3, 2024, pp. 55–72. DOI: 10.47940/cajas.v9i3.921 (In Kazakh)
Sarybai, Madiyar, et al. “Semiotic System and Postdramatic Elements in the Directing of the Play ‘Ulpan’.” Keruen, vol. 89, no. 4, 2025, pp. 319–336. DOI: 10.53871/2078-8134.2025.4-22. (In Kazakh)
Schechner, Richard. Performance Theory. New York; London, Routledge, 2003.
Searle, John. Speech Acts: An Essay in the Philosophy of Language. Cambridge, Cambridge University Press, 1969.
Опубликован
Как цитировать
Выпуск
Раздел
Лицензия
Copyright (c) 2026 Central Asian Journal of Art Studies
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial-NoDerivatives» («Атрибуция — Некоммерческое использование — Без производных произведений») 4.0 Всемирная.
